Henrique Lazo
Rubén Blades cuenta, en uno de sus conciertos, que menos mal que Miguel de Cervantes no tuvo que consultar El Quijote con un productor literario para su publicación, pues seguramente, le habrían objetado “el gordito” y nos hubiéramos quedado sin Sancho Panza.
Aquí en Venezuela, sin ir muy lejos, Ilan Chester le muestra su material musical a una empresa disquera y el productor correspondiente “dictamina” que no es un material comercial: “Son temas inéditos pero no llenan los requisitos para convertirse en canciones populares, y por lo tanto, vender discos”.
Dos días después, en la disquera de la acera de enfrente, el juicio es diferente. El mismo material es catalogado como “súper comercial”, y en un lapso de seis meses, las mismas canciones, se convierten en éxitos y pasan a formar parte de los discos mas vendidos en el país.
En otra oportunidad, -cuenta la leyenda disquera- un vendedor de discos que conoció a un cantor que, cuatro en mano, extraordinaria voz y con canciones originales, deleitaba a cuanto presente tuviese el placer de escucharlo a lo largo de los poblados de la costa que van desde Los Caracas hasta el Cabo Codera.
Luego de haberlo visto tocar en numerosos sitios se le acercó y le ofreció ponerlo en contacto con una empresa de discos. “Así, toda esta gente que te escucha y te ve, te podrá escuchar por la radio y ver por la televisión”.
El bardo no contestó de inmediato. Continuó deleitando a los comensales de la posada en Osma y al final de la velada, con una sonrisa y con la tranquilidad que da el trabajo bien ejecutado, respondió: “Tendría que irme a la capital y no me quiero ir de aquí. Además, ya yo recorrí esa distancia. La distancia que hay entre el compositor y la audiencia, eso que llaman, la gente del medio.
Es la que está entre el artista y el publico, algo que se opone y no que compone. Es otro enfoque, es un cobrador y no un socio. En el ámbito de la política, la gente del medio es el gobierno, la que separa a un ciudadano de otro ciudadano.
jueves, 29 de abril de 2010
miércoles, 28 de abril de 2010
El día del hijo
Henrique Lazo
Desde que John Travolta personificó a un varón domado en la película "Fiebre del Sábado por la Noche", el rol masculino de las historias cinematográficas cambió. Los ejecutivos se dieron cuenta que las mujeres no eran tan tontas como ellos pensaban y que había que aprender a tratarlas como algo más que simplemente un objeto sexual.
El cliché se agrietó por las costuras y un nuevo paradigma inundó las audiencias ávidas de un modelo masculino diferente a los Marlon Brando y a los Humphrey Bogart.
Si uno decanta el contenido de la cinta de John Badham, más que un aparente inocuo musical tipo Broadway, es en realidad, un reconocimiento a la familia como célula rectora de la sociedad.
Lo mismo ocurre en la inobjetable película "En busca de la felicidad" del director italiano Gabriele Muccino que apuntaba ser una trillada exaltación a la consecución del sueño americano y resultó ser una película maravillosa que brinda la oportunidad de agradecer a los progenitores todo lo que hacen para criar a sus hijos.
Si Forest Whitaker, "El último Rey de Escocia", no se hubiera atravesado en su destino, Will Smith, tuviera una estatuilla por partida doble por su extraordinario y conmovedor trabajo "En busca de la felicidad" junto a su hijo Jaden Smith.
Es la historia de un padre tratando de proteger a su hijo de las circunstancias que lo convierten en seres sin hogar y un niño en edad preescolar que sabe que las cosas están yendo mal pero mantiene la confianza en que su padre va a alcanzar lo que se propone, con el mejor ánimo posible y sin resentimiento.
La capacidad de dar soluciones a los diferentes aspectos del vivir cotidiano hace que una persona sea más o menos feliz. Cuando uno decide aceptar su condición y su pasado y asume la vida tal como es en ese momento, puede aspirar a la felicidad; lo contrario es el sentimiento desagradable cuando no se consigue lo pretendido.
Cada persona tiene una función específica en el universo y la felicidad es como un instante en el tiempo que nos justifica el espacio.
Desde que John Travolta personificó a un varón domado en la película "Fiebre del Sábado por la Noche", el rol masculino de las historias cinematográficas cambió. Los ejecutivos se dieron cuenta que las mujeres no eran tan tontas como ellos pensaban y que había que aprender a tratarlas como algo más que simplemente un objeto sexual.
El cliché se agrietó por las costuras y un nuevo paradigma inundó las audiencias ávidas de un modelo masculino diferente a los Marlon Brando y a los Humphrey Bogart.
Si uno decanta el contenido de la cinta de John Badham, más que un aparente inocuo musical tipo Broadway, es en realidad, un reconocimiento a la familia como célula rectora de la sociedad.
Lo mismo ocurre en la inobjetable película "En busca de la felicidad" del director italiano Gabriele Muccino que apuntaba ser una trillada exaltación a la consecución del sueño americano y resultó ser una película maravillosa que brinda la oportunidad de agradecer a los progenitores todo lo que hacen para criar a sus hijos.
Si Forest Whitaker, "El último Rey de Escocia", no se hubiera atravesado en su destino, Will Smith, tuviera una estatuilla por partida doble por su extraordinario y conmovedor trabajo "En busca de la felicidad" junto a su hijo Jaden Smith.
Es la historia de un padre tratando de proteger a su hijo de las circunstancias que lo convierten en seres sin hogar y un niño en edad preescolar que sabe que las cosas están yendo mal pero mantiene la confianza en que su padre va a alcanzar lo que se propone, con el mejor ánimo posible y sin resentimiento.
La capacidad de dar soluciones a los diferentes aspectos del vivir cotidiano hace que una persona sea más o menos feliz. Cuando uno decide aceptar su condición y su pasado y asume la vida tal como es en ese momento, puede aspirar a la felicidad; lo contrario es el sentimiento desagradable cuando no se consigue lo pretendido.
Cada persona tiene una función específica en el universo y la felicidad es como un instante en el tiempo que nos justifica el espacio.
martes, 27 de abril de 2010
Las Juanas
Henrique Lazo
Cuando uno, por estas tierras, escucha el nombre de Juana, es casi imposible no pensar en la encantadora historia que ocurre en Corozal, una ciudad colombiana, cerca de Manizales, en la que “Calixto es un hombre listo que andaba por la sabana y de aquellas aventuras nacieron las niñas Juanas”.
Pero, de las muchas Juanas que han existido, hay tres, que llaman la atención por tener como denominador común, el hecho de haber sido victimas de la intolerancia masculina.
Juana de Castilla y Aragón (1479-1555) hija de los Reyes Católicos, recordados por iniciar la inquisición, reconquistar España de los moros, la cruel expulsión de los judíos y financiar los viajes de Cristóbal Colón.
Juana fue unida en matrimonio a muy temprana edad con Felipe, el Hermoso, generándose un poderoso vínculo sentimental que duró más allá de la prematura muerte de Felipe. Acusada de locura, Juana fue encerrada hasta el fin de sus días. Su hijo Carlos V, fue Rey de España y del Sacro Imperio Romano, pero hijo de Juana la Loca.
Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695). Sus poemas y sonetos gozaron de celebridad en los círculos educados de su tiempo, no solo en México sino en España. Su “Respuesta” fue un poderoso legado a la causa feminista a pesar de que fue escrito hace trescientos años y todavía hoy, nos estremece por su belleza, su genio y relevancia.
Demostró a sus contemporáneos que la inteligencia en las mujeres no era una excepción sino una regla. Finalmente, fue una víctima de la presión constante de la iglesia y de la crisis social y política en el México de su tiempo.
Juana de Arco (1412-1431) joven campesina que llegó a ser la más importante líder militar de la Francia de su momento. Y su sueño fue: echar a los ingleses del suelo francés. Después de combatirlos y derrotarlos en numerosos encuentros. Juana es entregada a los ingleses.
La pequeña campesina, enfrenta a una jauría hambrienta. Solo quieren condenarla y difamarla. Responde con prudencia y sabiduría. Están presentes 45 hombres de la iglesia y quieren probar que es hereje. Las demás acusaciones las inventan. En el viejo mercado de Rouen se levantó la hoguera.
Veinticinco años después, se inicia en la misma ciudad que la vio arder, un proceso contra los que enjuiciaron a Juana. Se la declara inocente de todos los cargos y se anula el anterior proceso. El 16 de mayo de 1909, más de 500 años después, se la beatifica y el papa Benedicto XV la canoniza como Santa Juana de Arco. El Padre de la Patria de Francia, es una mujer.
Cuando uno, por estas tierras, escucha el nombre de Juana, es casi imposible no pensar en la encantadora historia que ocurre en Corozal, una ciudad colombiana, cerca de Manizales, en la que “Calixto es un hombre listo que andaba por la sabana y de aquellas aventuras nacieron las niñas Juanas”.
Pero, de las muchas Juanas que han existido, hay tres, que llaman la atención por tener como denominador común, el hecho de haber sido victimas de la intolerancia masculina.
Juana de Castilla y Aragón (1479-1555) hija de los Reyes Católicos, recordados por iniciar la inquisición, reconquistar España de los moros, la cruel expulsión de los judíos y financiar los viajes de Cristóbal Colón.
Juana fue unida en matrimonio a muy temprana edad con Felipe, el Hermoso, generándose un poderoso vínculo sentimental que duró más allá de la prematura muerte de Felipe. Acusada de locura, Juana fue encerrada hasta el fin de sus días. Su hijo Carlos V, fue Rey de España y del Sacro Imperio Romano, pero hijo de Juana la Loca.
Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695). Sus poemas y sonetos gozaron de celebridad en los círculos educados de su tiempo, no solo en México sino en España. Su “Respuesta” fue un poderoso legado a la causa feminista a pesar de que fue escrito hace trescientos años y todavía hoy, nos estremece por su belleza, su genio y relevancia.
Demostró a sus contemporáneos que la inteligencia en las mujeres no era una excepción sino una regla. Finalmente, fue una víctima de la presión constante de la iglesia y de la crisis social y política en el México de su tiempo.
Juana de Arco (1412-1431) joven campesina que llegó a ser la más importante líder militar de la Francia de su momento. Y su sueño fue: echar a los ingleses del suelo francés. Después de combatirlos y derrotarlos en numerosos encuentros. Juana es entregada a los ingleses.
La pequeña campesina, enfrenta a una jauría hambrienta. Solo quieren condenarla y difamarla. Responde con prudencia y sabiduría. Están presentes 45 hombres de la iglesia y quieren probar que es hereje. Las demás acusaciones las inventan. En el viejo mercado de Rouen se levantó la hoguera.
Veinticinco años después, se inicia en la misma ciudad que la vio arder, un proceso contra los que enjuiciaron a Juana. Se la declara inocente de todos los cargos y se anula el anterior proceso. El 16 de mayo de 1909, más de 500 años después, se la beatifica y el papa Benedicto XV la canoniza como Santa Juana de Arco. El Padre de la Patria de Francia, es una mujer.
lunes, 26 de abril de 2010
La FIFA y el Papa
Henrique Lazo
La situación no es tan así como “de estado” pero el mundo del entretenimiento mueve demasiado dinero como para echarse una broma encima. En Hollywood, en sólo un año, se generan dividendos superiores -por ejemplo- al monto de la deuda externa de Venezuela. Millones de familias en todo el mundo dependen de la industria de la diversión.
Delimitar los campos de competencia de determinada autoridad, normalmente termina en manos de la justicia local de cada nación. No es así en el perímetro deportivo. La autoridad olímpica está por encima de las jurisdicciones nacionales.
Cuando se realiza una competencia oficial, el Comité Olímpico Internacional es el que implementa las normas y los estados así lo han acordado. En algunos países, la FIFA es mas reconocida que la ONU.
Rio Ferdinand, jugador estrella del Manchester United y capitán de la selección inglesa de football, se marchó a casa después de un entrenamiento y desatendió el requerimiento para pasar un control antidopaje de la Federación inglesa.
Esta indisciplina fue penalizada duramente por la FIFA que le impuso una multa de 80.000 euros y una sanción de ocho meses sin poder jugar un partido oficial. Este castigo le impidió terminar la campaña en la liga y representar a Inglaterra en la Eurocopa de Naciones.
El entrenador del club, Sir Alex Fergusson amenazó con recurrir a la justicia ordinaria inglesa y luego llevar el caso hasta el Tribunal Europeo pasando por encima de la instancia deportiva. Las leyes de la FIFA son muy estrictas. Impiden acudir a tribunales no deportivos.
El presidente de la FIFA, el suizo Joseph Blatter, finalizó el conato de insubordinación advirtiendo que si emprenden esa acción, las consecuencias no tendrán precedentes. La desproporción se cumplió. Inglaterra no contó con su mejor defensa para la cita europea.
A Enrique VIII le resultó mas fácil reunir el parlamento para comunicar que si la iglesia no aceptaba la disolución de su matrimonio con Catalina de Aragón para casarse con Ana Bolena… entonces…
“Declaro que en Inglaterra nadie está por encima de su Rey. Ni la iglesia, ni la constitución, ni el mismo Papa. Aquí mando yo. Voy a hacer una votación, pero les recuerdo que el que no esté de acuerdo conmigo será ejecutado en esta torre por traición a la patria, incluyendo a Tomas Moro”.
La situación no es tan así como “de estado” pero el mundo del entretenimiento mueve demasiado dinero como para echarse una broma encima. En Hollywood, en sólo un año, se generan dividendos superiores -por ejemplo- al monto de la deuda externa de Venezuela. Millones de familias en todo el mundo dependen de la industria de la diversión.
Delimitar los campos de competencia de determinada autoridad, normalmente termina en manos de la justicia local de cada nación. No es así en el perímetro deportivo. La autoridad olímpica está por encima de las jurisdicciones nacionales.
Cuando se realiza una competencia oficial, el Comité Olímpico Internacional es el que implementa las normas y los estados así lo han acordado. En algunos países, la FIFA es mas reconocida que la ONU.
Rio Ferdinand, jugador estrella del Manchester United y capitán de la selección inglesa de football, se marchó a casa después de un entrenamiento y desatendió el requerimiento para pasar un control antidopaje de la Federación inglesa.
Esta indisciplina fue penalizada duramente por la FIFA que le impuso una multa de 80.000 euros y una sanción de ocho meses sin poder jugar un partido oficial. Este castigo le impidió terminar la campaña en la liga y representar a Inglaterra en la Eurocopa de Naciones.
El entrenador del club, Sir Alex Fergusson amenazó con recurrir a la justicia ordinaria inglesa y luego llevar el caso hasta el Tribunal Europeo pasando por encima de la instancia deportiva. Las leyes de la FIFA son muy estrictas. Impiden acudir a tribunales no deportivos.
El presidente de la FIFA, el suizo Joseph Blatter, finalizó el conato de insubordinación advirtiendo que si emprenden esa acción, las consecuencias no tendrán precedentes. La desproporción se cumplió. Inglaterra no contó con su mejor defensa para la cita europea.
A Enrique VIII le resultó mas fácil reunir el parlamento para comunicar que si la iglesia no aceptaba la disolución de su matrimonio con Catalina de Aragón para casarse con Ana Bolena… entonces…
“Declaro que en Inglaterra nadie está por encima de su Rey. Ni la iglesia, ni la constitución, ni el mismo Papa. Aquí mando yo. Voy a hacer una votación, pero les recuerdo que el que no esté de acuerdo conmigo será ejecutado en esta torre por traición a la patria, incluyendo a Tomas Moro”.
Y LLEGÓ LA PRENSA
Henrique Lazo
Siete presidentes pasaron por la Casa
Blanca hasta que el periodista Jean Heller publicara la historia del “Caso
Tuskegee” en el Washington Star el 25 de Julio de 1972.
Uno de los experimentos con humanos mas vergonzosos perpetrado
por el gobierno de los Estados Unidos y frecuentemente citado como uno de los
grandes incumplimientos de ética y confianza entre el médico y sus pacientes.
El Estudio de la Sífilis de Tuskegee (1932-1972), fue un estudio
clínico conducido alrededor de Tuskegee, Alabama en donde 400 afroamericanos,
pobres y casi analfabetos, participaron en un estudio dirigido a la descripción
de la historia natural de la sífilis.
Este estudio se volvió notorio porque fue conducido sin el
debido respeto a los sujetos de experimentación y condujo a grandes cambios en
la manera en que los pacientes debían ser protegidos en estudios clínicos.
Los individuos reclutados en el estudio de Tuskegee no dieron su
consentimiento y no fueron informados de su diagnostico. En vez de eso, se les
dijo que tenían “mala sangre” y
que se les invitaba a recibir tratamiento gratuito en una clínica.
El estudio continúo hasta 1972, cuando un filtración a la
prensa, más que cualquier otra consideración ética o moral, condujo a su
cancelación.
Para 1947, la penicilina se había convertido en el tratamiento
adecuado para la sífilis. Antes de su descubrimiento, la sífilis conducía al
desarrollo de una enfermedad, crónica, dolorosa y fatal.
En lugar de tratar a los sujetos sifilíticos con penicilina y
cancelar el estudio, los científicos se negaron a usar el antibiótico y a
proporcionar información sobre la misma, con el propósito de continuar el
estudio acerca de cómo la enfermedad progresaba y mataba al paciente.
25 años después, el 16 de mayo de 1997, el Presidente Clinton se
disculpaba ante los 8 sobrevivientes
del experimento reconociendo que el gobierno había hecho algo
incorrecto.
Una atrocidad hacia el compromiso con la integridad y la
igualdad de todos los ciudadanos
miércoles, 21 de abril de 2010
La Libertad Tiene Precio
Henrique Lazo
Cuando Milos Forman, uno de los maestros de la Cinematografía actual, tuvo en sus manos el guión “El Pueblo contra Larry Flint”, basada en un hecho real. pensó que se trataba de una película pornográfica, solo que el productor era Oliver Stone.
El libro se convirtió en una extraordinaria película que retrata el juicio a Larry Flint, editor de la revista para adultos Hustler, considerada una de las mas explícitas -por usar un eufemismo- y que ocasionó un juicio por difamación que por poco le cuesta a la sociedad norteamericana la primera enmienda de la constitución: “ ...el congreso no podrá regular la libertad de palabra y de prensa….”
En 1987, en Washington, se reúne la Corte Suprema de Justicia de los Estados Unidos para el caso 86-1278, en el que el Reverendo Jerry Falwell, demanda a la revista Hustler y al editor Larry Flint por difamación.
Una de las ideas mas estimadas en ese país, es que debe haber debate público sin inhibiciones y con libertad de expresión. El derecho a protegerse del sufrimiento emocional causado por una crítica, no debe pesar mas que el interés público manifestado en la libertad de cada ciudadano a opinar libremente.
En una parodia a una publicidad de licores asociada con una sátira a un personaje público -en este caso el reverendo Falwell-, permite dilucidar, si hay interés público en el acto de ridiculizar a una personalidad pública. El interés publico consiste, en que la revista Hustler pueda expresar su opinión, su punto de vista.
La primera enmienda no lo es todo, pero es un valor importante de la sociedad y no establece diferencia legal en las sátiras. Es un problema de gusto y no de ley, y es inútil discutir sobre gusto y mas difícil litigar.
La utilidad publica de criticar los personajes públicos, independientemente del malestar emocional que acarrea en el aludido, es el derecho de criticar -aunque sean expresiones impopulares- que es vital para la salud de la nación.
La mayoría debe gobernar dentro de un armazón constitucional que determine claramente los límites y el balance de los poderes. Una prensa libre, fuerte, e independiente, es la medida del vigor de la Sociedad Civil y el contrapeso del poder.
Cuando Milos Forman, uno de los maestros de la Cinematografía actual, tuvo en sus manos el guión “El Pueblo contra Larry Flint”, basada en un hecho real. pensó que se trataba de una película pornográfica, solo que el productor era Oliver Stone.
El libro se convirtió en una extraordinaria película que retrata el juicio a Larry Flint, editor de la revista para adultos Hustler, considerada una de las mas explícitas -por usar un eufemismo- y que ocasionó un juicio por difamación que por poco le cuesta a la sociedad norteamericana la primera enmienda de la constitución: “ ...el congreso no podrá regular la libertad de palabra y de prensa….”
En 1987, en Washington, se reúne la Corte Suprema de Justicia de los Estados Unidos para el caso 86-1278, en el que el Reverendo Jerry Falwell, demanda a la revista Hustler y al editor Larry Flint por difamación.
Una de las ideas mas estimadas en ese país, es que debe haber debate público sin inhibiciones y con libertad de expresión. El derecho a protegerse del sufrimiento emocional causado por una crítica, no debe pesar mas que el interés público manifestado en la libertad de cada ciudadano a opinar libremente.
En una parodia a una publicidad de licores asociada con una sátira a un personaje público -en este caso el reverendo Falwell-, permite dilucidar, si hay interés público en el acto de ridiculizar a una personalidad pública. El interés publico consiste, en que la revista Hustler pueda expresar su opinión, su punto de vista.
La primera enmienda no lo es todo, pero es un valor importante de la sociedad y no establece diferencia legal en las sátiras. Es un problema de gusto y no de ley, y es inútil discutir sobre gusto y mas difícil litigar.
La utilidad publica de criticar los personajes públicos, independientemente del malestar emocional que acarrea en el aludido, es el derecho de criticar -aunque sean expresiones impopulares- que es vital para la salud de la nación.
La mayoría debe gobernar dentro de un armazón constitucional que determine claramente los límites y el balance de los poderes. Una prensa libre, fuerte, e independiente, es la medida del vigor de la Sociedad Civil y el contrapeso del poder.
martes, 20 de abril de 2010
Música, Amor y Flores
Henrique Lazo
En la puerta de un canal de televisión oficial, un locutor tiembla de indignación y profiere cualquier tipo de rayos y centellas a todo el que se le acerque. Nadie se atreve siquiera a preguntar cual es el motivo.
En las plantas televisoras hay una figura que se llama “glosas”; y que consiste, en convocar a un locutor a un estudio, con una ambientación adecuada -en este caso para música clásica- y el presentador, vestido de gala, con un piano de cola de fondo y un retrato del siglo XIX, da los detalles del director, de la orquesta, la ciudad donde se efectúa el evento y el compositor de la obra.
En el intermedio, refresca los datos de los interpretes e invita a seguir disfrutando del concierto. Al final, celebra la calidad y despide la obra. Estos tres segmentos: presentación, intermedio y despedida duran dos minutos aproximadamente cada uno.
El productor se dirige con el video hacia el departamento de videotape y lo entrega hasta que al día siguiente un editor toma el concierto de la Filarmónica de Viena y le agrega las glosas. Esa noche, eso que en los talleres de redacción de los diarios se conoce como un duende, cambia las latas.
El primer domingo de enero, en horario estelar, se transmite el prometido “Concierto de Año Nuevo” compuesto por la familia Strauss, interpretado por la Filarmónica de Viena y dirigido por Herbert Von Karajan. El detalle, es que el concierto que se emite es el Monterrey Internacional Pop Festival: "Música, Amor y Flores”.
Un locutor, vestido de smoking en un ambiente decimonónico, presenta a la Orquesta Filarmónica de Viena y aparece Otis Redding. En el intermedio, precia la técnica de Von Karajan después de haber visto a Janis Joplin. Al final, se muestra conmovido con El Danubio Azul, segundos después que Jimi Hendrix ha incendiado su guitarra.
El espectador habitual, asume que está viendo un programa humorístico o que el locutor se volvió loco. Los correos llegados a la estación durante los días siguientes, creían en lo segundo.
En la puerta de un canal de televisión oficial, un locutor tiembla de indignación y profiere cualquier tipo de rayos y centellas a todo el que se le acerque. Nadie se atreve siquiera a preguntar cual es el motivo.
En las plantas televisoras hay una figura que se llama “glosas”; y que consiste, en convocar a un locutor a un estudio, con una ambientación adecuada -en este caso para música clásica- y el presentador, vestido de gala, con un piano de cola de fondo y un retrato del siglo XIX, da los detalles del director, de la orquesta, la ciudad donde se efectúa el evento y el compositor de la obra.
En el intermedio, refresca los datos de los interpretes e invita a seguir disfrutando del concierto. Al final, celebra la calidad y despide la obra. Estos tres segmentos: presentación, intermedio y despedida duran dos minutos aproximadamente cada uno.
El productor se dirige con el video hacia el departamento de videotape y lo entrega hasta que al día siguiente un editor toma el concierto de la Filarmónica de Viena y le agrega las glosas. Esa noche, eso que en los talleres de redacción de los diarios se conoce como un duende, cambia las latas.
El primer domingo de enero, en horario estelar, se transmite el prometido “Concierto de Año Nuevo” compuesto por la familia Strauss, interpretado por la Filarmónica de Viena y dirigido por Herbert Von Karajan. El detalle, es que el concierto que se emite es el Monterrey Internacional Pop Festival: "Música, Amor y Flores”.
Un locutor, vestido de smoking en un ambiente decimonónico, presenta a la Orquesta Filarmónica de Viena y aparece Otis Redding. En el intermedio, precia la técnica de Von Karajan después de haber visto a Janis Joplin. Al final, se muestra conmovido con El Danubio Azul, segundos después que Jimi Hendrix ha incendiado su guitarra.
El espectador habitual, asume que está viendo un programa humorístico o que el locutor se volvió loco. Los correos llegados a la estación durante los días siguientes, creían en lo segundo.
Zona Restringida
Henrique Lazo
No es por casualidad que Cartagena de Indias es patrimonio cultural de la humanidad. En la ciudad del “amor en los tiempos del cólera” conviven la arquitectura colonial y la actualidad. En el hotel, un exceso de “consumos involuntarios” en la habitación, agota las reservas monetarias, y lo que queda, alcanza justo para el taxi hasta el terminal aéreo para tomar el avión de regreso a Caracas.
La aeronave aterriza en Barranquilla cuando el crepúsculo se despide. El recinto se ve triste y está casi vacío. Las pocas personas que quedan abordan el último transporte de la noche. La razón de tanta soledad es que se terminaron los vuelos por el día de hoy. No puede ser. Constato los horarios en el boleto de avión, y efectivamente, la conexión es para el día siguiente. La sensación es de terror. Sin un centavo, el panorama no es halagador. Tendré que dormir en algún recoveco del aeropuerto.
En una especie de “rincón del café” del terminal, separado por una de esas tiras amarillas que dicen “se prohíbe el paso”, una pareja de trabajadores recoge sus enceres y me acerco a suplicar un café. En medio de tanta solidaridad, aparece la inesperada compañía militar. Dos soldados, fuertemente armados, increpan mi presencia en una “zona restringida”. Papeles de identificación, boleto de viaje y la requisa de rigor, clarifican cualquier indicio de mi culpabilidad de todos los males que afectan a la patria en ese instante.
Uno de los uniformados es categórico. El terminal aéreo se cierra y nadie puede dormir en él. Tendré que vagar por la calle, toda la noche, hasta que llegue la hora de partir. El otro soldado, revisa mis pertenencias y encuentra en mi cartera una estampita de José Gregorio Hernández. Como por arte de magia, el soldado se convierte en traslado, comida y alojamiento. El mito es una realidad cultural extremadamente compleja. Desde las cumbres no se distingue Isnotú, el pueblo donde nació el Hermano Marcelo.
El “abogado del diablo” es la persona que viaja a los sitios donde se propone a una persona como santo para verificar sus poderes y elaborar un informe que justifique o refute su canonización. En Venezuela, María De San José, José Gregorio Hernández, Emilia De San José, Candelaria De San José, Marcelina De San José, y Carmen Rendiles, están esperando. Solo falta un milagro.
No es por casualidad que Cartagena de Indias es patrimonio cultural de la humanidad. En la ciudad del “amor en los tiempos del cólera” conviven la arquitectura colonial y la actualidad. En el hotel, un exceso de “consumos involuntarios” en la habitación, agota las reservas monetarias, y lo que queda, alcanza justo para el taxi hasta el terminal aéreo para tomar el avión de regreso a Caracas.
La aeronave aterriza en Barranquilla cuando el crepúsculo se despide. El recinto se ve triste y está casi vacío. Las pocas personas que quedan abordan el último transporte de la noche. La razón de tanta soledad es que se terminaron los vuelos por el día de hoy. No puede ser. Constato los horarios en el boleto de avión, y efectivamente, la conexión es para el día siguiente. La sensación es de terror. Sin un centavo, el panorama no es halagador. Tendré que dormir en algún recoveco del aeropuerto.
En una especie de “rincón del café” del terminal, separado por una de esas tiras amarillas que dicen “se prohíbe el paso”, una pareja de trabajadores recoge sus enceres y me acerco a suplicar un café. En medio de tanta solidaridad, aparece la inesperada compañía militar. Dos soldados, fuertemente armados, increpan mi presencia en una “zona restringida”. Papeles de identificación, boleto de viaje y la requisa de rigor, clarifican cualquier indicio de mi culpabilidad de todos los males que afectan a la patria en ese instante.
Uno de los uniformados es categórico. El terminal aéreo se cierra y nadie puede dormir en él. Tendré que vagar por la calle, toda la noche, hasta que llegue la hora de partir. El otro soldado, revisa mis pertenencias y encuentra en mi cartera una estampita de José Gregorio Hernández. Como por arte de magia, el soldado se convierte en traslado, comida y alojamiento. El mito es una realidad cultural extremadamente compleja. Desde las cumbres no se distingue Isnotú, el pueblo donde nació el Hermano Marcelo.
El “abogado del diablo” es la persona que viaja a los sitios donde se propone a una persona como santo para verificar sus poderes y elaborar un informe que justifique o refute su canonización. En Venezuela, María De San José, José Gregorio Hernández, Emilia De San José, Candelaria De San José, Marcelina De San José, y Carmen Rendiles, están esperando. Solo falta un milagro.
domingo, 18 de abril de 2010
La Primera Mujer
Henrique Lazo
La mayoría de las personas recuerdan los incidentes y pocas personas sus protagonistas. En la jerarquía que se impone en el momento de relatar un hecho, la introducción de una noticia debe responder las cinco famosas preguntas (qué, quién, dónde, cuándo y porqué) en orden de importancia. Con el tiempo, el orden de los factores altera el producto.
El 1 de diciembre de 1955, en Montgomery, capital del estado de Alabama, al sur de los Estados Unidos, una mujer de raza negra, se negó a obedecer al chofer de un autobús público que quería obligarla a ceder su asiento a una persona de raza blanca.
Rosa Parks, de 42 años y asistente de costurera de una tienda local, se subió a un autobús en Montgomery, la primera capital de los Estados Confederados de América, pagó su viaje y se sentó en los asientos traseros junto a dos mujeres y un hombre afroamericano. Al cabo de varias paradas los puestos delanteros se fueron llenando y un hombre blanco requería el puesto.
El chofer le exigió a el hombre y a las tres mujeres que se pararan de sus asientos. El hombre y las dos mujeres así lo hicieron. Rosa Parks se negó y el conductor llamó a la policía. Fue encarcelada por su conducta y acusada de haber perturbado el orden público. La acción fue la chispa del Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos.
Martin Luther King, un pastor bautista relativamente desconocido en ese tiempo, condujo el boicot a los autobuses públicos de Montgomery, lo que hizo necesario que la autoridad del transporte público terminara la práctica de segregación racial en los autobuses.
En 1956, el caso de Parks llegó finalmente a la Corte Suprema de los Estados Unidos -la cúspide del poder judicial estadounidense- y ésta declaró que la segregación en el transporte estaba en contra de la constitución estadounidense.
El 30 de octubre de 2005 los restos de Parks fueron honrados en la Rotunda del Capitolio de los Estados Unidos, convirtiéndose en la primera mujer y la segunda persona afroamericana en recibir este honor.
La mayoría de las personas recuerdan los incidentes y pocas personas sus protagonistas. En la jerarquía que se impone en el momento de relatar un hecho, la introducción de una noticia debe responder las cinco famosas preguntas (qué, quién, dónde, cuándo y porqué) en orden de importancia. Con el tiempo, el orden de los factores altera el producto.
El 1 de diciembre de 1955, en Montgomery, capital del estado de Alabama, al sur de los Estados Unidos, una mujer de raza negra, se negó a obedecer al chofer de un autobús público que quería obligarla a ceder su asiento a una persona de raza blanca.
Rosa Parks, de 42 años y asistente de costurera de una tienda local, se subió a un autobús en Montgomery, la primera capital de los Estados Confederados de América, pagó su viaje y se sentó en los asientos traseros junto a dos mujeres y un hombre afroamericano. Al cabo de varias paradas los puestos delanteros se fueron llenando y un hombre blanco requería el puesto.
El chofer le exigió a el hombre y a las tres mujeres que se pararan de sus asientos. El hombre y las dos mujeres así lo hicieron. Rosa Parks se negó y el conductor llamó a la policía. Fue encarcelada por su conducta y acusada de haber perturbado el orden público. La acción fue la chispa del Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos.
Martin Luther King, un pastor bautista relativamente desconocido en ese tiempo, condujo el boicot a los autobuses públicos de Montgomery, lo que hizo necesario que la autoridad del transporte público terminara la práctica de segregación racial en los autobuses.
En 1956, el caso de Parks llegó finalmente a la Corte Suprema de los Estados Unidos -la cúspide del poder judicial estadounidense- y ésta declaró que la segregación en el transporte estaba en contra de la constitución estadounidense.
El 30 de octubre de 2005 los restos de Parks fueron honrados en la Rotunda del Capitolio de los Estados Unidos, convirtiéndose en la primera mujer y la segunda persona afroamericana en recibir este honor.
sábado, 17 de abril de 2010
Chicago
Henrique Lazo
Pablo Picasso admiraba la ciudad de Chicago pero nunca la visitó, ni siquiera estuvo en los Estados Unidos. Sin embargo, en el corazón del Centro Cívico de la Ciudad de los Vientos, un toro –símbolo de la ciudad-, de cincuenta pies de altura y 162 toneladas de acero, le fue obsequiado por el artista español al pueblo de Chicago que lo develó en 1967. "El Cielo, La Luna y Una Estrella”, de Joan Miro; “Flamingo” de Calder y “Las Cuatro Estaciones” de Chagal, son algunas de las maravillosas obras de arte que desde hace algunos años se han ido apoderando del paisaje.
Desde hace años se realiza el Festival de Cine Latinoamericano que reúne lo mejor de la cinematografía actual de los veintitrés países que participan. Las películas se muestran en el Biograph Theater, el mismo cine que en 1934, mientras asistía, a la película "Manhattan Melodrama” con Clark Gable; John Dillinger, el chico malo de Chicago, el asaltante de bancos mas famoso del mundo, fue identificado y abaleado por el FBI, en un callejón detrás del teatro.
Estados Unidos entra en la primera guerra mundial. Nueva Orleáns, cuna del jazz y de la cultura negra, tiene instalada una base naval. Los músicos emigran hacia distintos puntos, en busca de nuevas fuentes de trabajo. Chicago, la "Babel de acero y cemento armado", se ve favorecida y se convierte en la capital del Jazz. Al Capone, regenta todos los bares nocturnos de la ciudad. El Green Mill, frecuentado por Charles Chaplin, es el mas emblemático. Es el club de jazz mas antiguo de los Estados Unidos y probablemente, del mundo.
En 1871, doscientos años después que Jolliet y Marquette, los primeros hombres blancos que cruzaron el río Chicago, la ciudad se quemó totalmente dejando 90.000 personas sin hogar. Solamente quedaron dos estructuras de piedra conocidas como “Las Torres de Agua”, alrededor de las cuales, se reconstruyó de nuevo la ciudad.
Un taxista ruso nos deja en la entrada del Instituto de Arte de Chicago. Nos espera el “Chairman Mao” de Andy Warhol y “Las Hermanas en la Terraza” de Renoir. Van Gogh, Toulouse Lautrec y Goya, entre otros grandes artistas, componen el patrimonio de la ciudad. Al despedirse, el chofer nos recuerda una respuesta famosa de Dalí: “Picasso es un genio, Dalí tambien; Picasso es comunista, Dalí tampoco”.
Pablo Picasso admiraba la ciudad de Chicago pero nunca la visitó, ni siquiera estuvo en los Estados Unidos. Sin embargo, en el corazón del Centro Cívico de la Ciudad de los Vientos, un toro –símbolo de la ciudad-, de cincuenta pies de altura y 162 toneladas de acero, le fue obsequiado por el artista español al pueblo de Chicago que lo develó en 1967. "El Cielo, La Luna y Una Estrella”, de Joan Miro; “Flamingo” de Calder y “Las Cuatro Estaciones” de Chagal, son algunas de las maravillosas obras de arte que desde hace algunos años se han ido apoderando del paisaje.
Desde hace años se realiza el Festival de Cine Latinoamericano que reúne lo mejor de la cinematografía actual de los veintitrés países que participan. Las películas se muestran en el Biograph Theater, el mismo cine que en 1934, mientras asistía, a la película "Manhattan Melodrama” con Clark Gable; John Dillinger, el chico malo de Chicago, el asaltante de bancos mas famoso del mundo, fue identificado y abaleado por el FBI, en un callejón detrás del teatro.
Estados Unidos entra en la primera guerra mundial. Nueva Orleáns, cuna del jazz y de la cultura negra, tiene instalada una base naval. Los músicos emigran hacia distintos puntos, en busca de nuevas fuentes de trabajo. Chicago, la "Babel de acero y cemento armado", se ve favorecida y se convierte en la capital del Jazz. Al Capone, regenta todos los bares nocturnos de la ciudad. El Green Mill, frecuentado por Charles Chaplin, es el mas emblemático. Es el club de jazz mas antiguo de los Estados Unidos y probablemente, del mundo.
En 1871, doscientos años después que Jolliet y Marquette, los primeros hombres blancos que cruzaron el río Chicago, la ciudad se quemó totalmente dejando 90.000 personas sin hogar. Solamente quedaron dos estructuras de piedra conocidas como “Las Torres de Agua”, alrededor de las cuales, se reconstruyó de nuevo la ciudad.
Un taxista ruso nos deja en la entrada del Instituto de Arte de Chicago. Nos espera el “Chairman Mao” de Andy Warhol y “Las Hermanas en la Terraza” de Renoir. Van Gogh, Toulouse Lautrec y Goya, entre otros grandes artistas, componen el patrimonio de la ciudad. Al despedirse, el chofer nos recuerda una respuesta famosa de Dalí: “Picasso es un genio, Dalí tambien; Picasso es comunista, Dalí tampoco”.
Y DIOS CREO LA MUJER
Henrique
Lazo
Pudo
haber sido al revés pero la Biblia nos dice que Dios creó primero a el hombre y
después -de muchas otras cosas- a la mujer.
Formó,
primero, toda clase de animales campestres y aves del cielo y las llevó ante el
hombre para que éste les pusiera nombres.
Entonces,
Dios hizo caer sobre el hombre un sueño profundo, y mientras dormía, tomó una
de sus costillas y formó a la que habría de ser su compañera: Eva.
Ya
instalados en el Edén, fue a ella a quien la serpiente convenció de probar el
–expresamente- fruto prohibido, y ésta a su vez, se la hizo probar al galán de
la película.
Así
parece, comenzó todo. El día siguiente fue lunes y la actividad comenzó a las
ocho de la mañana.
Ha
sido el arte, un vehículo incalculable de comunicación que nos ha permitido
reconstruir al ser humano en sus diferentes épocas.
Basta
observar las obras para intuir que ha sido del descendiente de Adán en los
siglos consumidos. Que pensaba de si mismo y como era la sociedad que lo
albergaba.
Cuales
eran sus pasatiempos, sus actividades domésticas y los principios que lo
regían.
Con
respecto a la mujer, la historia cambia.
A
diferencia de las demás especies, su macho las ha sometido, explotado,
humillado, violado y en los países donde se le rinde culto a la violencia, se
le considera un miembro inferior de la familia, incapaz de pensar y decidir su
futuro por si misma.
“Esclavas
En Un País De Reinas” describe a Etiopía como la nación africana con el
catálogo más amplio de soberanas y al mismo tiempo, mantiene a muchas de sus
mujeres en condiciones inhumanas.
Mujeres
que deben despertarse a las 3 de la mañana, caminar una decena de kilómetros,
evitar a hienas y guardabosques para recolectar madera;
Jóvenes
que transportan hasta 60 kilos de piedras y arena a la espalda para construir
una presa y reciben a cambio un salario pagado en harina.
La
violencia siempre es cobarde. El que la aplica, la aplica por eso: por cobardía
y por ignorancia. La violencia no es la partera de la historia, es el estiércol
y los “puercos comen de ella” .
Dicen
los expertos en economía que los índices de seguridad jurídica determinan el
nivel de confiabilidad de un país.
Se
podría afirmar igualmente que el desarrollo de una nación es directamente
proporcional al desarrollo que tiene la mujer que lo habita.
Todos
los países en los que la mujer está legal y socialmente sometida por el macho
de la especie, son países con dictaduras y atrasados culturalmente.
.
viernes, 16 de abril de 2010
El otro político
Henrique Lazo
Hace algún tiempo, Luciano Pavarotti, Placido Domingo y José Carreras iniciaron una serie de funciones a raíz del éxito obtenido en el concierto brindado en Roma con motivo del cierre de la Copa Mundial de la FIFA. La gente se refería a los tres grandes tenores como Placido Domingo, Luciano Pavarotti y “el otro”. Por alguna razón el nombre del catalán José Carreras era olvidado y se hizo costumbre en la prensa especializada tratar de corregir esta situación.
Algo similar ocurre en el Renacimiento. A la hora de configurar las bases del pensamiento político que marcó la reactivación del progreso tras siglos de estancamiento causado por la mentalidad dogmática de la Edad Media, tres personajes y tres obras de filosofía política se plantean el problema del poder, su funcionamiento y su legitimidad: La “Utopía” de Tomas Moro, “El Príncipe” de Nicolás Maquiavelo y “La Servidumbre Voluntaria” de Étienne de La Boétie “el otro”.
El Renacimiento planteó una nueva forma de ver el mundo. Dios dejó de ser el centro del universo para darle paso al ser humano. Maquiavelo cree que el príncipe no ha de basar su gobierno en principios morales tales como la justicia y la paz, sino que ha de sustentarlo en las leyes y en la fuerza. La moral es un instrumento al servicio de la política.
Tomas Moro considera que el príncipe es como un manantial constante del que brotan todos los bienes y males del pueblo. El poder es la causa y el remedio de todos los problemas sociales, el origen simultáneo del mal y del bien. El poder ha de estar en manos no de los más fuertes sino de los más justos. La política es un instrumento al servicio de la moral.
A La Boétie, lo que le preocupa no es averiguar si la política ha de supeditarse a la moral o si la moral ha de someterse a la política. Lo que le inquieta es una cuestión que obsesiona a aquellos que aman la libertad: ¿Por qué los individuos obedecen leyes que son injustas? Los hombres que han nacido bajo el yugo y que han sido educados en la sumisión, se acostumbran fácilmente a ella y no añoran una libertad que nunca han conocido.
Hace algún tiempo, Luciano Pavarotti, Placido Domingo y José Carreras iniciaron una serie de funciones a raíz del éxito obtenido en el concierto brindado en Roma con motivo del cierre de la Copa Mundial de la FIFA. La gente se refería a los tres grandes tenores como Placido Domingo, Luciano Pavarotti y “el otro”. Por alguna razón el nombre del catalán José Carreras era olvidado y se hizo costumbre en la prensa especializada tratar de corregir esta situación.
Algo similar ocurre en el Renacimiento. A la hora de configurar las bases del pensamiento político que marcó la reactivación del progreso tras siglos de estancamiento causado por la mentalidad dogmática de la Edad Media, tres personajes y tres obras de filosofía política se plantean el problema del poder, su funcionamiento y su legitimidad: La “Utopía” de Tomas Moro, “El Príncipe” de Nicolás Maquiavelo y “La Servidumbre Voluntaria” de Étienne de La Boétie “el otro”.
El Renacimiento planteó una nueva forma de ver el mundo. Dios dejó de ser el centro del universo para darle paso al ser humano. Maquiavelo cree que el príncipe no ha de basar su gobierno en principios morales tales como la justicia y la paz, sino que ha de sustentarlo en las leyes y en la fuerza. La moral es un instrumento al servicio de la política.
Tomas Moro considera que el príncipe es como un manantial constante del que brotan todos los bienes y males del pueblo. El poder es la causa y el remedio de todos los problemas sociales, el origen simultáneo del mal y del bien. El poder ha de estar en manos no de los más fuertes sino de los más justos. La política es un instrumento al servicio de la moral.
A La Boétie, lo que le preocupa no es averiguar si la política ha de supeditarse a la moral o si la moral ha de someterse a la política. Lo que le inquieta es una cuestión que obsesiona a aquellos que aman la libertad: ¿Por qué los individuos obedecen leyes que son injustas? Los hombres que han nacido bajo el yugo y que han sido educados en la sumisión, se acostumbran fácilmente a ella y no añoran una libertad que nunca han conocido.
jueves, 15 de abril de 2010
Fama mortal
Henrique Lazo
Lo que parecía una noticia de esas que protagonizan las portadas de los diarios como reina por un día, se convirtió, semanas después, en la sentencia del polaco Krystian Bala a 25 años de cárcel. El escritor -por llamar así a alguien, que consignó en forma de novela su propia tragedia- salió airoso en la ficción de su libro pero no en la realidad; ésta, fue mas justa. Realidad y ficción se sustentan mutuamente. El arte reproduce la realidad y la realidad rivaliza con el arte y a veces es difícil diferenciar entre uno y otro.
A diferencia de los miembros del jurado de O.J.Simpson, que fueron los únicos que lo consideraron inocente de haber asesinado a su esposa; en este caso, el juez consideró las evidencias y el patético autor de “Amok” pasó de ser un hombre normal del mundo libre, al mundo totalitario, donde se está preso o se es carcelero.
La magnificación que frecuentemente hacen los medios de algunos asesinos alimenta la disyuntiva de si es la gente la que se interesa en estas historias o son los medios los que registran estas tragedias porque al público le gusta. ¿Son los medios de comunicación los que modelan la sociedad o son los medios un producto de la civilización que los origina? Eterno dilema.
Estos personajes -por citar algunos-, exaltados por la popularidad, son de larga data. Jack -“el destripador de Londres”-; Caryl Chessman -“el asesino de la luz roja”- ejecutado en la cámara de gas de la prisión de San Quintín; Charles Manson, que cumple cadena perpetua por la muerte de Sharon Tate; y David Chapman, en prisión igualmente, por matar a John Lennon, son motivos de libros, películas y hasta canciones.
En Hollywood, el contenido hace tiempo que está muy por debajo de “la forma”. La mayoría de los largometrajes producidos en el oeste norteamericano se realizan con los mas avanzados recursos de la tecnología pero los relatos se repiten. De allí, que se recurra a las historias mas insólitas para hacer películas, que lejos de colaborar con la sociedad que las emite, fomentan conductas que a la larga son una fábrica de monstruos sociales.
Lo que parecía una noticia de esas que protagonizan las portadas de los diarios como reina por un día, se convirtió, semanas después, en la sentencia del polaco Krystian Bala a 25 años de cárcel. El escritor -por llamar así a alguien, que consignó en forma de novela su propia tragedia- salió airoso en la ficción de su libro pero no en la realidad; ésta, fue mas justa. Realidad y ficción se sustentan mutuamente. El arte reproduce la realidad y la realidad rivaliza con el arte y a veces es difícil diferenciar entre uno y otro.
A diferencia de los miembros del jurado de O.J.Simpson, que fueron los únicos que lo consideraron inocente de haber asesinado a su esposa; en este caso, el juez consideró las evidencias y el patético autor de “Amok” pasó de ser un hombre normal del mundo libre, al mundo totalitario, donde se está preso o se es carcelero.
La magnificación que frecuentemente hacen los medios de algunos asesinos alimenta la disyuntiva de si es la gente la que se interesa en estas historias o son los medios los que registran estas tragedias porque al público le gusta. ¿Son los medios de comunicación los que modelan la sociedad o son los medios un producto de la civilización que los origina? Eterno dilema.
Estos personajes -por citar algunos-, exaltados por la popularidad, son de larga data. Jack -“el destripador de Londres”-; Caryl Chessman -“el asesino de la luz roja”- ejecutado en la cámara de gas de la prisión de San Quintín; Charles Manson, que cumple cadena perpetua por la muerte de Sharon Tate; y David Chapman, en prisión igualmente, por matar a John Lennon, son motivos de libros, películas y hasta canciones.
En Hollywood, el contenido hace tiempo que está muy por debajo de “la forma”. La mayoría de los largometrajes producidos en el oeste norteamericano se realizan con los mas avanzados recursos de la tecnología pero los relatos se repiten. De allí, que se recurra a las historias mas insólitas para hacer películas, que lejos de colaborar con la sociedad que las emite, fomentan conductas que a la larga son una fábrica de monstruos sociales.
Arrebato literario
Henrique Lazo
En el año 2000, apareció flotando en el rió Oder, cerca de la frontera entre Polonia y Alemania, el cuerpo de Dariusz Janiszewski, un joven empresario con visibles muestras de que no solamente había pasado al otro mundo intencionalmente sino cruelmente torturado. Un hombre tranquilo, de bajo perfil y sin enemigos aparentes.
En su momento, la investigación policial no dio ningún resultado positivo. Quizá la pista más significativa fueron unos correos electrónicos que llegaron de Indonesia y que fueron leídos en un programa de televisión y que denominaban dicho asesinato como un “crimen perfecto”. Por más que la policía buscó al culpable durante tres años, nunca tuvo pruebas concretas.
Cinco años más tarde, la policía recibió una llamada anónima sugiriendo que leyeran la novela "Amok" de Krystian Bala publicada tres años después del crimen y que describe cómo un empresario es asesinado después de ser torturado por su captor. El término "amok" es muy antiguo y significa matar incontroladamente, en un arrebato. La novela, no interesó a los críticos, pero sí, a los detectives.
La policía encontró asombrosas similitudes entre la novela y el crimen, semejanzas que solo podían conocer los investigadores y el propio asesino. El escritor fue arrestado, y tras tres días de interrogatorios fue puesto en libertad por falta de pruebas.
La prensa polaca se burló de la policía, pero la investigación continuó y la perseverancia dio resultado. Se descubrió que Bala había estado en Indonesia en la misma época en que se enviaron los correos electrónicos y que Stanislawa, su ex mujer, había tenido relaciones con el joven empresario.
AL escritor Krystian Bala, su primera obra de ficción lo ha llevado a la cárcel. Se enfrenta a un juicio que debe determinar si la novela que escribió se inspira en una noticia aparecida en el periódico sobre el asesinato de un empresario, o si fue él quien cometió el asesinato para luego escribir la novela. Podría pasar 25 años entre rejas si lo declaran culpable.
“La diferencia entre ficción y realidad es que la ficción tiene que tener sentido”. Tom Clancy.
En el año 2000, apareció flotando en el rió Oder, cerca de la frontera entre Polonia y Alemania, el cuerpo de Dariusz Janiszewski, un joven empresario con visibles muestras de que no solamente había pasado al otro mundo intencionalmente sino cruelmente torturado. Un hombre tranquilo, de bajo perfil y sin enemigos aparentes.
En su momento, la investigación policial no dio ningún resultado positivo. Quizá la pista más significativa fueron unos correos electrónicos que llegaron de Indonesia y que fueron leídos en un programa de televisión y que denominaban dicho asesinato como un “crimen perfecto”. Por más que la policía buscó al culpable durante tres años, nunca tuvo pruebas concretas.
Cinco años más tarde, la policía recibió una llamada anónima sugiriendo que leyeran la novela "Amok" de Krystian Bala publicada tres años después del crimen y que describe cómo un empresario es asesinado después de ser torturado por su captor. El término "amok" es muy antiguo y significa matar incontroladamente, en un arrebato. La novela, no interesó a los críticos, pero sí, a los detectives.
La policía encontró asombrosas similitudes entre la novela y el crimen, semejanzas que solo podían conocer los investigadores y el propio asesino. El escritor fue arrestado, y tras tres días de interrogatorios fue puesto en libertad por falta de pruebas.
La prensa polaca se burló de la policía, pero la investigación continuó y la perseverancia dio resultado. Se descubrió que Bala había estado en Indonesia en la misma época en que se enviaron los correos electrónicos y que Stanislawa, su ex mujer, había tenido relaciones con el joven empresario.
AL escritor Krystian Bala, su primera obra de ficción lo ha llevado a la cárcel. Se enfrenta a un juicio que debe determinar si la novela que escribió se inspira en una noticia aparecida en el periódico sobre el asesinato de un empresario, o si fue él quien cometió el asesinato para luego escribir la novela. Podría pasar 25 años entre rejas si lo declaran culpable.
“La diferencia entre ficción y realidad es que la ficción tiene que tener sentido”. Tom Clancy.
La alfombra roja
Henrique Lazo
La corrupción policial no es coto exclusivo de los países infestados de regímenes totalitarios. En las sociedades democráticas, en las que existen organismos competentes para vigilar los procedimientos de los encargados de preservar el orden y en las que se les permite a los medios de comunicación tener acceso a las fuentes, también se cuecen habas. En el estado de California, a finales de los años 40, el departamento de policía de Los Ángeles, era –para usar un término cinematográfico- un nido de ratas.
La novela L.A. Confidencial de James Ellroy, que sirvió para hacer la laureada película del mismo título, cuenta con lujo de detalles toda la corrupción que existía en la ciudad de los Oscares para esa época. La Dalía Negra, fue uno de esos casos de homicidio de mayor perfil y mas famosos del siglo XX. Se mantiene como un “cangrejo” de 60 años y es gracias a un programa de televisión dedicado a reactivar expedientes irresueltos, que se vuelve a hablar del asunto.
En enero de 1947, Elizabeth Short, una joven y atractiva actriz –la Dalía Negra- fue encontrada muerta en un terreno abandonado, mutilada de una manera que solo un cirujano experimentado hubiera podido hacer. La noticia conmocionó al país y aunque los medios de comunicación de entonces, la radio y la prensa, reseñaron el hecho con la rentabilidad del caso, nunca se quiso investigar a fondo a los responsables.
En el año 2006, el director de cine Brian De Palma produjo una película basada en la novela del mismo escritor de L.A Confidencial. A pesar de contar con la cinematografía de Vilmos Zsigmond y las actuaciones de Hilary Swank y Scarlett Johansson, la cinta, lejos de aportar luces, resultó confusa y fallida, pero sirvió para poner, una vez mas, el caso en la alfombra roja.
Ha sido el libro “Genio para el Asesinato”, escrito por Steve Hodel, hijo del principal sospechoso, en el que acusa a su propio padre del horrible crimen, que la verdad parece tocar finalmente la puerta. George Hodel, un médico que entre otras menudencias también fue acusado de incesto por su hija Tamar Hodel de 11 años, fue declarado igualmente inocente por un jurado de aquellos impunes años.
La corrupción policial no es coto exclusivo de los países infestados de regímenes totalitarios. En las sociedades democráticas, en las que existen organismos competentes para vigilar los procedimientos de los encargados de preservar el orden y en las que se les permite a los medios de comunicación tener acceso a las fuentes, también se cuecen habas. En el estado de California, a finales de los años 40, el departamento de policía de Los Ángeles, era –para usar un término cinematográfico- un nido de ratas.
La novela L.A. Confidencial de James Ellroy, que sirvió para hacer la laureada película del mismo título, cuenta con lujo de detalles toda la corrupción que existía en la ciudad de los Oscares para esa época. La Dalía Negra, fue uno de esos casos de homicidio de mayor perfil y mas famosos del siglo XX. Se mantiene como un “cangrejo” de 60 años y es gracias a un programa de televisión dedicado a reactivar expedientes irresueltos, que se vuelve a hablar del asunto.
En enero de 1947, Elizabeth Short, una joven y atractiva actriz –la Dalía Negra- fue encontrada muerta en un terreno abandonado, mutilada de una manera que solo un cirujano experimentado hubiera podido hacer. La noticia conmocionó al país y aunque los medios de comunicación de entonces, la radio y la prensa, reseñaron el hecho con la rentabilidad del caso, nunca se quiso investigar a fondo a los responsables.
En el año 2006, el director de cine Brian De Palma produjo una película basada en la novela del mismo escritor de L.A Confidencial. A pesar de contar con la cinematografía de Vilmos Zsigmond y las actuaciones de Hilary Swank y Scarlett Johansson, la cinta, lejos de aportar luces, resultó confusa y fallida, pero sirvió para poner, una vez mas, el caso en la alfombra roja.
Ha sido el libro “Genio para el Asesinato”, escrito por Steve Hodel, hijo del principal sospechoso, en el que acusa a su propio padre del horrible crimen, que la verdad parece tocar finalmente la puerta. George Hodel, un médico que entre otras menudencias también fue acusado de incesto por su hija Tamar Hodel de 11 años, fue declarado igualmente inocente por un jurado de aquellos impunes años.
miércoles, 14 de abril de 2010
Este es el Oeste
Henrique Lazo
Nos despedimos justo enfrente de la fachada del Palace Theater en Londres. Ese día recorrimos Soho buscando una franela del United y fue la ultima vez que nos vimos. Habían pasado 3 años desde que nos encontramos en el underground y luego de resumir nuestras nacionalidades, comenzó una relación edificada en el Londres post Beatles de los años setenta. Una ciudad que llenó de color y música las esperanzas de los años sesenta, ahora, unos años mas tarde, la psicodelia se tornaba gris plomizo.
El IRA, haciéndole honor a su significado en español, tiene azotada la tranquilidad londinense y de Inglaterra en general. Las amenazas de bomba son el día a día y no se puede estar en calma en ningún sitio. Cualquier local, cualquier actividad es perceptible a ser el blanco del Ejercito Irlandés de liberación. El alza de los precios del petróleo le pone la guinda al bizcocho. Aquella ciudad fulgurante protagonizada por Kings Road y Carnaby Street se está pareciendo al este de la ciudad, que en Inglaterra, es como su forma de manejar: al contrario del resto del mundo no británico. En Londres el oeste es el este y el este es West Side Story.
Desde que nos conocimos aquella vez en la estación de Dollis Hill, una tendencia así como suicida era lo único de ella que me incomodaba. Es de esas personas que uno suele llamar “sin limites”. Es la que mas bebe a la hora de beber, la que mas baila a la hora de invocar a Bob Marley y la que espera el sol del amanecer para dormirse. Su vida se limita a asistir a los conciertos de las principales deidades de los grupos de rock que al menos una vez al año todavía tocan en Londres. Rolling Stones, Jethro Tull, Santana, Yes, o Pink Floyd. Esa es su vida. Duerme durante el dia y al caer la tarde se desayuna y toma la calle.
La primera parada es en un café de Earl’s Court donde los músicos latinoamericanos abren caminos en una ciudad venida a menos y alumbrada por velas mientras pasa el chaparrón de la subida del costo de la energía. En la noche hay toques en muchos sitios, una película de Godart en una sala del Cine Nacional o una exposición de pintura en Covent Garden. En ese momento, salvo Peter Max y el eterno William Turner, los ingleses no tiene pintores de la talla de los países del resto de Europa. Pero en las exposiciones Londres les gana a todos. En ninguna ciudad se expone tanto como en Londres. La metrópoli está llena de eventos plásticos y se les da igual cabida a las tendencias conservadoras como a las mas novedosas y descabelladas.
Los que forman parte del parque estudiantil se mantienen de tres maneras: ayuda familiar, una beca estudiantil o trabajando en cualquier actividad, generalmente ilegal o que no estorbe laboralmente a los locales. El caso de Elisa es muy particular. Recibe una mesada que supera con creces sus necesidades a cambio de nada. No estudia ni trabaja, solo asiste a los conciertos de rock y a cualquier evento cultural que le interesa. Eso es lo extraño.
Los que reciben alguna ayuda familiar tienen que responder con un alto rendimiento académico. Igual pasa con los becados, tienen que reportar sus estudios mensualmente y rogar por la estabilidad política de sus países. Elisa no reporta a nadie. Su responsabilidad con la vida consiste en disfrutarla. Por alguna razón le costean su existencia en Londres sin nada a cambio. La respuesta la supe el día que nos despedimos en el Cambridge Circus de Sid Vicious.
Elisa era libanesa. Suavecita pero firme, de esas que no mojan pero empapan. Tenía un conocimiento tan agudo de la política del momento que asombraba hasta un estudiante de la Patrice Lumumba de Moscú. Atractiva, física, intelectual y sentimentalmente. A su lado, como dice Yogi, la fiesta no termina hasta que se termina. Ese es el peligro de salir con ella, los límites son meras convenciones lingüísticas. Elisa ya conoce los cuentos de la ciudad.
Una noche caminando por Holborn, donde termina el oeste y comienza el este, nos encontramos con Red Lion Square, una pequeña plaza con mucha historia. La mas reciente, había sido la muerte del joven Kevin Gately en la contienda de una manifestación del partido ultraderechista National Front con la policía montada. El fantasma de Oliverio Cromwell, es la leyenda menos reciente y la mas emblemática
En el mismo terreno, donde se construyó la placita, había sido enterrado por segunda vez Oliverio Cromwell. La primera vez lo sepultaron en la abadía de Westminster en el siglo XVII. Cuando se restauró la monarquía se le siguió un juicio y fue encontrado culpable de conspirar para matar al Rey Carlos I. Fue desenterrado y condenado a la horca a pesar del detalle de que ya se encontraba muerto.
Mantener el secreto de su situación le había valido a Elisa un trato sin preferencia. No escuchó nunca un pobrecita y nadie la trató por compasión. Nunca supimos de ella. No contestó ninguna carta. A ritmo de Disco Music la guerra del Líbano se lo llevó todo.
2
Las esperanzas de que Elisa responda son remotas. La guerra del Líbano pica y se extiende. La recuerdo en este instante porque fue en esta parada de autobús que nos encontramos para ir a Putney. En Londres nadie se mueve de sus distritos o de su jurisdicción. Se puede pasar una vida entera sin salir del vecindario.
En cada urbanización hay cines donde pasan las películas que hay que ver, en los bares tocan los grupos que se escuchan en la radio y en los pubs está la cerveza. Cada parte de esta ciudad tiene su marca, Putney es el barrio de los músicos.
El motivo del viaje, es confrontar a una amiga, que según cuenta la leyenda, perdió el entendimiento con la realidad desde hace semanas y vive con una compañera que le hace todo a cambio del diálogo nocturno. Como a eso de las diez de la noche, Elisa comienza a hablar.
Tiene la capacidad de mezclar acontecimientos y personajes de distintas épocas, de culturas y tiempos diferentes y unirlos formando significados nuevos. Sincretismos insólitos le permiten asociar al trío los Panchos y el Tirano Aguirre con Nicolás Negroponte y Berlusconi; los murales de Sequeiros y el I Chin, con la mujer de Mick Jagger o Cartagena de Indias con el Tibet.
Hace tiempo dejó de pertenecer a un país. Habla como si uno estuviera sentado con ella, en una silla, observando la tierra desde la luna esperando el amanecer. ¿Donde está San Petersburgo o Cumaná? Elisa es nigeriana, europea, libanesa, colombiana, filipina y norteamericana a la vez. No hay un evento que no conozca o acontecimiento del que no sepa los pormenores; y lo mas extravagante: de generaciones diferentes.
Comienzas hablando con una joven que se va transformando en una anciana, y al rato, en una niña que necesita protección. No hay cerebro que tenga el ram suficiente para procesar tantas ideas.
Los árboles del camino van pasando y la sensación es que Elisa es el negativo del odio. Es como abrir una ventana y recibir la brisa de la calma. Los atardeceres se unen. El mismo sol se despide de las mismas nubes, pero es otro atardecer.
Hojas van y hojas vienen. La música tiene la particularidad de preservar los recuerdos en el tiempo. El timbre del cartero anuncia correo certificado del Medio Oriente. Las noticias del Líbano mejoran. La bronca se está disolviendo, la guerra es la renuncia a la existencia.
Nos despedimos justo enfrente de la fachada del Palace Theater en Londres. Ese día recorrimos Soho buscando una franela del United y fue la ultima vez que nos vimos. Habían pasado 3 años desde que nos encontramos en el underground y luego de resumir nuestras nacionalidades, comenzó una relación edificada en el Londres post Beatles de los años setenta. Una ciudad que llenó de color y música las esperanzas de los años sesenta, ahora, unos años mas tarde, la psicodelia se tornaba gris plomizo.
El IRA, haciéndole honor a su significado en español, tiene azotada la tranquilidad londinense y de Inglaterra en general. Las amenazas de bomba son el día a día y no se puede estar en calma en ningún sitio. Cualquier local, cualquier actividad es perceptible a ser el blanco del Ejercito Irlandés de liberación. El alza de los precios del petróleo le pone la guinda al bizcocho. Aquella ciudad fulgurante protagonizada por Kings Road y Carnaby Street se está pareciendo al este de la ciudad, que en Inglaterra, es como su forma de manejar: al contrario del resto del mundo no británico. En Londres el oeste es el este y el este es West Side Story.
Desde que nos conocimos aquella vez en la estación de Dollis Hill, una tendencia así como suicida era lo único de ella que me incomodaba. Es de esas personas que uno suele llamar “sin limites”. Es la que mas bebe a la hora de beber, la que mas baila a la hora de invocar a Bob Marley y la que espera el sol del amanecer para dormirse. Su vida se limita a asistir a los conciertos de las principales deidades de los grupos de rock que al menos una vez al año todavía tocan en Londres. Rolling Stones, Jethro Tull, Santana, Yes, o Pink Floyd. Esa es su vida. Duerme durante el dia y al caer la tarde se desayuna y toma la calle.
La primera parada es en un café de Earl’s Court donde los músicos latinoamericanos abren caminos en una ciudad venida a menos y alumbrada por velas mientras pasa el chaparrón de la subida del costo de la energía. En la noche hay toques en muchos sitios, una película de Godart en una sala del Cine Nacional o una exposición de pintura en Covent Garden. En ese momento, salvo Peter Max y el eterno William Turner, los ingleses no tiene pintores de la talla de los países del resto de Europa. Pero en las exposiciones Londres les gana a todos. En ninguna ciudad se expone tanto como en Londres. La metrópoli está llena de eventos plásticos y se les da igual cabida a las tendencias conservadoras como a las mas novedosas y descabelladas.
Los que forman parte del parque estudiantil se mantienen de tres maneras: ayuda familiar, una beca estudiantil o trabajando en cualquier actividad, generalmente ilegal o que no estorbe laboralmente a los locales. El caso de Elisa es muy particular. Recibe una mesada que supera con creces sus necesidades a cambio de nada. No estudia ni trabaja, solo asiste a los conciertos de rock y a cualquier evento cultural que le interesa. Eso es lo extraño.
Los que reciben alguna ayuda familiar tienen que responder con un alto rendimiento académico. Igual pasa con los becados, tienen que reportar sus estudios mensualmente y rogar por la estabilidad política de sus países. Elisa no reporta a nadie. Su responsabilidad con la vida consiste en disfrutarla. Por alguna razón le costean su existencia en Londres sin nada a cambio. La respuesta la supe el día que nos despedimos en el Cambridge Circus de Sid Vicious.
Elisa era libanesa. Suavecita pero firme, de esas que no mojan pero empapan. Tenía un conocimiento tan agudo de la política del momento que asombraba hasta un estudiante de la Patrice Lumumba de Moscú. Atractiva, física, intelectual y sentimentalmente. A su lado, como dice Yogi, la fiesta no termina hasta que se termina. Ese es el peligro de salir con ella, los límites son meras convenciones lingüísticas. Elisa ya conoce los cuentos de la ciudad.
Una noche caminando por Holborn, donde termina el oeste y comienza el este, nos encontramos con Red Lion Square, una pequeña plaza con mucha historia. La mas reciente, había sido la muerte del joven Kevin Gately en la contienda de una manifestación del partido ultraderechista National Front con la policía montada. El fantasma de Oliverio Cromwell, es la leyenda menos reciente y la mas emblemática
En el mismo terreno, donde se construyó la placita, había sido enterrado por segunda vez Oliverio Cromwell. La primera vez lo sepultaron en la abadía de Westminster en el siglo XVII. Cuando se restauró la monarquía se le siguió un juicio y fue encontrado culpable de conspirar para matar al Rey Carlos I. Fue desenterrado y condenado a la horca a pesar del detalle de que ya se encontraba muerto.
Mantener el secreto de su situación le había valido a Elisa un trato sin preferencia. No escuchó nunca un pobrecita y nadie la trató por compasión. Nunca supimos de ella. No contestó ninguna carta. A ritmo de Disco Music la guerra del Líbano se lo llevó todo.
2
Las esperanzas de que Elisa responda son remotas. La guerra del Líbano pica y se extiende. La recuerdo en este instante porque fue en esta parada de autobús que nos encontramos para ir a Putney. En Londres nadie se mueve de sus distritos o de su jurisdicción. Se puede pasar una vida entera sin salir del vecindario.
En cada urbanización hay cines donde pasan las películas que hay que ver, en los bares tocan los grupos que se escuchan en la radio y en los pubs está la cerveza. Cada parte de esta ciudad tiene su marca, Putney es el barrio de los músicos.
El motivo del viaje, es confrontar a una amiga, que según cuenta la leyenda, perdió el entendimiento con la realidad desde hace semanas y vive con una compañera que le hace todo a cambio del diálogo nocturno. Como a eso de las diez de la noche, Elisa comienza a hablar.
Tiene la capacidad de mezclar acontecimientos y personajes de distintas épocas, de culturas y tiempos diferentes y unirlos formando significados nuevos. Sincretismos insólitos le permiten asociar al trío los Panchos y el Tirano Aguirre con Nicolás Negroponte y Berlusconi; los murales de Sequeiros y el I Chin, con la mujer de Mick Jagger o Cartagena de Indias con el Tibet.
Hace tiempo dejó de pertenecer a un país. Habla como si uno estuviera sentado con ella, en una silla, observando la tierra desde la luna esperando el amanecer. ¿Donde está San Petersburgo o Cumaná? Elisa es nigeriana, europea, libanesa, colombiana, filipina y norteamericana a la vez. No hay un evento que no conozca o acontecimiento del que no sepa los pormenores; y lo mas extravagante: de generaciones diferentes.
Comienzas hablando con una joven que se va transformando en una anciana, y al rato, en una niña que necesita protección. No hay cerebro que tenga el ram suficiente para procesar tantas ideas.
Los árboles del camino van pasando y la sensación es que Elisa es el negativo del odio. Es como abrir una ventana y recibir la brisa de la calma. Los atardeceres se unen. El mismo sol se despide de las mismas nubes, pero es otro atardecer.
Hojas van y hojas vienen. La música tiene la particularidad de preservar los recuerdos en el tiempo. El timbre del cartero anuncia correo certificado del Medio Oriente. Las noticias del Líbano mejoran. La bronca se está disolviendo, la guerra es la renuncia a la existencia.
martes, 13 de abril de 2010
INTOLERANCIA
Henrique
Lazo
Para
los cristianos Jesús es el elegido. En el Islam, Alá es Dios y su profeta
Mahoma. En el Budismo, Buda es la palabra sánscrita que traduce "El
Iluminado".
A
Lao-Tsé, se le atribuye la obra fundamental del Taoísmo. El Judaísmo, a
diferencia de otras religiones, no está centrado en un profeta o en un
salvador, sino en la idea de un pueblo elegido.
El
templo hindú cuenta con 330 millones de dioses, pero Brahma, Visnú y Siva;
creador, conservador y destructor respectivamente, son los dioses principales
del Hinduismo.
Para
Víctor Hugo, la tolerancia es la mejor religión.
D.W.
Griffith, es el primer profeta, por llamarlo así, del arte cinematográfico. El
hombre que se convirtió en uno de los mas famosos creadores de mitos, nació en
una modesta granja de Kentucky en Norteamérica.
Su
película “El Nacimiento de una Nación”- (Birth Of A Nation, 1915)-, es
considerada la primera obra maestra del Cine. Cuenta la historia de la Guerra
Civil norteamericana de una forma que ninguna película había logrado.
Con
encuadres y posiciones de cámara
innovadoras, la cinta capta la crudeza y la violencia de la confrontación
fraticida. La película fue acusada de racista y de favorecer al movimiento Ku
Klux Klan, ocasionando motines en las comunidades negras.
Su
siguiente película “Intolerancia” –(Intolerance, 1919)- fue paradójicamente, un
canto a la hermandad y al entendimiento de los seres humanos.
En
una época en que los Estados Unidos se incorporaban a la primera guerra
mundial, la película fue censurada por ser una obra pacifista en un momento en
que la acción bélica se justificaba.
La
cinta marcó el comienzo de la gran narrativa cinematográfica mezclando cuatro
historias separadas, en cuatro tiempos diferentes.
Reinventó
el lenguaje con sofisticados decorados y movimientos de cámara, convirtiendo a
la disciplina en lo que se conoce como el séptimo arte.
La
tolerancia es la virtud política de la vida en democracia, con sus valores
políticos: la libertad, el pluralismo, la igualdad, la solidaridad y la
justicia social.
«Dado
que el mal sólo se mantiene por la violencia, es necesario abstenernos de toda
violencia.
Si
respondemos con violencia, nuestros futuros líderes se habrán formado en una
escuela de terrorismo.
Si
respondemos ojo por ojo, lo único que conseguiremos será un país de ciegos»,
Gandhi.
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