G U A R I C H E S

Conciencia dormida

2012-01-30T18:58:00.000-08:00

Henrique Lazo

Es muy probable que en el comando central de los partidos políticos, donde se barajan las cartas de las ofertas que se avecinan para ganar las elecciones, los guionistas sociales se enfrenten al mismo dilema de los programadores de contenidos audiovisuales de las plantas de televisión: ¿son los ejecutivos los que deben decidir que van a ver los televidentes o la programación debe responder a las necesidades de la audiencia? Todo el mundo tiene un oficio, y el que no, dirige.

Eterna pregunta en los ambientes democráticos en donde el consenso tiene sentido. En los regímenes autoritarios el líder siempre tiene la razón, como el cliente. Las acciones que se generan no necesariamente tienen un motivo que emana de la necesidad popular. Para los cultores de la autocracia el juego es mas sencillo. Pensar es un lujo y basta con aplaudir las órdenes emitidas desde la cúpula para regresar tranquilo al hogar con la conciencia dormida.

En los países donde hay bienestar social se educa desde la escuela -que es cuando comienza a germinarse el ciudadano- a dialogar, a escuchar al oponente. A conversar, con el propósito de encontrar una salida que funcione para las partes que están en litigio. Obedecer sin cuestionar o analizar el pedido, es muy sospechoso. La sumisión es el camino seguro del dogmatismo que es el ingrediente ideal del fracaso. Si acatas pensando solo en tu interés personal tienes un puesto garantizado en el reino de la obediencia.

Prospectar, para intentar predecir las situaciones que se avecinan, es la ruta mas segura para estar preparado para las contingencias. Como un buen radar, con el que se puede detectar a tiempo las averías para solucionarlas. Resolver o esperar sentado a la luz de la vela de los imprevistos es como el juego de la ruleta. El azar es la coartada perfecta para justificar la incompetencia. Al final nadie tiene la culpa, la responsabilidad no se comparte, se pospone. Se le adjudica al ultimo de la fila: el pueblo.

El Cine en sueño

2011-12-22T20:04:00.000-08:00

Henrique Lazo

Hay películas que en el momento que se hicieron no tuvieron una influencia importante en las sociedades que las produjeron. Igual sucede con artistas que en su tiempo sus obras pasaron casi desapercibidos y con el correr de las aguas se transformaron en objeto de culto.

Este no es el caso de “Inception” 2010, la película de Christopher Nolan que es considerada por la crítica especializada como una obra maestra en efectos especiales y un éxito en taquilla.

El sueño y su significado en nuestras vidas ha sido un tema obligado desde que el ser humano sueña, es decir, desde siempre. Sería impensable adjudicarle un origen cultural a una actividad fisiológica, inherente a la especie.

Incontables relatos, obras de teatro y películas en las que el sueño es el protagonista y el vehículo para escenificar hechos reales que con la licencia onírica retratan la sociedad.

Para el filósofo francés Rene Descartes, el emperador de la duda, el sueño es un método universal por el cual la totalidad de los problemas humanos –científicos, jurídicos o políticos- pudieran ser resueltos racional y sistemáticamente mediante cálculo lógico.

Pero luego agrega que en sueños, alguna vez, ha imaginado situaciones que parecen tan reales como la realidad misma sin que hubiera indicio alguno para discernir entre el sueño y la vigilia.

La magnífica película del director ingles Christopher Nolan, director de “Memento” y el “Caballero de La Noche” muestra los efectos visuales mas avanzados de la cinematografía mundial en una historia que trastoca los linderos de la realidad.

Nos convierte en pasajeros de las expresiones infinitas o de doble lectura que capturan en un instante la noción de eternidad. El cine es el sueño de la vigilia.

Soñar despierto o vivir soñando. El escritor argentino Jorge Luis Borges, en un poema dedicado a Descartes, corrobora el dilema: “He soñado la duda y la certidumbre. He soñado el día de ayer. Quizá no tuve ayer, quizá no he nacido. Acaso sueño haber soñado”.

La acera de enfrente

2011-12-14T18:59:00.000-08:00

Henrique Lazo

Asistir a un set de filmación de un anuncio publicitario en calidad de visitante es una sensación parecida a la que siente el personaje de Peter Sellers en la legendaria película “La Fiesta Inolvidable”. Toda la angustia que genera tener que resumir en veinte segundos las necesidades mercadotécnicas de un producto comercial, es tarea de los demás. Para un mero espectador del proceso, los acontecimientos importantes pasan desapercibidos. Las expectativas son diferentes, los problemas están en la acera de enfrente.

Es como estar en un país de visita durante unas elecciones. Las ofertas políticas significan mucho para los destinatarios y los proselitistas invierten sus energías y sus mejores recursos en captar adeptos mas que en presentar soluciones conjuntas . Para un turista, que ha trabajado once meses y está en sus días de merecido descanso, las oportunidades de esparcimiento son prioritarias. El acontecer político es un matiz del color local y la política puede esperar.

“La fiesta inolvidable” se convirtió en una obra maestra del humor cinematográfico. La cinta le permitió a Peter Sellers, un artista emblemático del género, mostrarle al mundo su extraordinaria capacidad de representar los eventos en clave de humor. En la película “The Party” (1968) el actor personifica a un invitado involuntario resultado de un malentendido de una conversación telefónica y se convierte en protagonista fortuito de una exclusiva fiesta del Hollywood de los años sesenta.

Una escala inesperada en un país que se está escrutando, califica como turismo de aventura. Todas las actividades del acontecer están subordinadas a la encuesta nacional y las caras serias habituales se colocan la máscara de la concordia para el ritual en marcha. El visitante observa las caravanas de promesas y las vallas publicitarias que anuncian un mundo mejor. Testimonios van y testimonios vienen. A la hora del voto, los números cuentan la historia. El idioma electoral es universal, el poder te da la razón.

Protagonista de Planeta

2011-10-01T20:54:00.000-07:00

Henrique Lazo

Toda la vida, los humanos asistimos emocionados a contemplar en las novelas, en el teatro, en la radio, en el cine o en la televisión, eso que se conoce como ficción. El acto de encubrir, aparentar, simular o disfrazar una interpretación de la realidad. Algo creado por la imaginación.

En la pintura, el Impresionismo retaba a los fotógrafos con una “impresión” de la realidad. El Cubismo, distorsionaba la figura humana y el Cinetismo, la desaparecía. Llamar la atención de fenómenos reales a través de una ficción estética.

Hoy en día, es cada vez mas numeroso el público que enciende sus televisores para presenciar los “Reality Show” o “la realidad real”. Los hechos tal como son, los acontecimientos como ocurren, sin interferencia. La vida misma puesta allí, sin censura y al natural, lo menos cultural posible.

Son el registro de la vida cotidiana de unos seres que son recluidos en una especie de estudio con cámaras en todos los rincones -incluyendo los mas íntimos- para ver sus reacciones ante situaciones supuestamente verdaderas. Protagonistas de escenas genuinas, producto de la convivencia. Ya no se trata del “realismo mágico” de la literatura latinoamericana, en el que los curas levitan tomando coca cola y las vírgenes atraviesan las paredes.

En Octubre de 1938, Orson Welles, realizador de “Ciudadano Kane”, la película seleccionada como la mas importante del siglo XX, transgredió la norma. Adaptando para un programa de radio, la novela de ciencia ficción “La Guerra de los Mundos”, conmocionó a los millones de norteamericanos que escuchaban aterrados la transmisión de una invasión marciana a la tierra. El programa escrito y ejecutado como un boletín de noticias, convirtió la ficción en realidad.

Desde que la televisión nos convirtió en “Indígenas de la Aldea Global” muchas imágenes de sucesos captados en el mismo momento en que ocurren forman ya parte de nuestro “disco duro”. Quizás el auge de estos programas “reales” sea que no sabemos vivir, o como se debe vivir y esperamos encontrar paradigmas para nuestras existencias. “Enséñeme a ver como hacen ustedes la cosa”, o será, que nos gusta ejercer la facultad de ponernos los “ojos de Dios” para monitorearnos a cada instante y que nos convierte en “protagonistas de planeta”.

La risa es sueño

2011-08-19T22:04:00.000-07:00

Henrique Lazo

Resulta contradictorio que siendo el humor una característica exclusiva de la especie humana, existan pocos estudios acerca del axioma. Sin embargo, si uno busca despiadadamente entre los pensadores, encuentra que figuras de la talla del psicólogo Sigmund Freud y el filósofo Henri Bergson han dedicado ciertamente mas de una cuartilla para dilucidar o aproximarse a una explicación aceptable del fenómeno.

Freud dice que detrás de toda broma hay siempre una verdad. Y es que cuando reconocemos la realidad podemos reírnos de ella. La risa es posible si logramos ponernos en el lugar del otro. Aunque ese otro seamos nosotros mismos, vernos desde otra perspectiva, nos hace reconocernos si somos capaces de abandonar por un momento el lugar del ego.

Para Bergson, fuera de lo propiamente humano, no existe nada cómico. Explica que cuando reímos al ver un animal, es debido a que sorprendemos en él una actitud o expresión humana. Y los objetos que nos hacen reír, no es debido por el material de que están hecho, sino por la forma que los hombres le dieron, es decir, esta asociado al hombre, no al material que es un producto regular.

Freud hace una comparación del sueño con la técnica del chiste. En ambos se sufre una condensación y abreviación. Unas veces el sueño crea formaciones mixtas de palabras que luego podemos descomponer en el análisis; y otras, imágenes que coinciden por completo con una persona o un objeto determinados. Ambos hallan en lo inconsciente las condiciones de su génesis. Para muestra sobra un botón:

Un señor que nació en Australia y tiene varios años viviendo en otro país decide hacerse ciudadano de dicha nación. Después de los trámites de rigor y los martirios de rutina, le entregan su cédula de identidad que dice que su nacionalidad es Austriaca. El señor se dirige a la señorita y le señala que nació en Australia. La joven le dice que espere un momento que lo va a reportar. Al rato regresa muy sonriente y le dice al caballero, "no se preocupe señor, se puede decir de las dos maneras".

Crimen autobiográfico (II)

2011-08-17T21:05:00.000-07:00

Henrique Lazo

Si hay algún país que conoce lo que es una dictadura ése es Polonia. El comunismo y el fascismo hicieron de la suyas en la tierra de Chopin. Ocupada y desmembrada por los nazis en 1939. Sometida por los soviéticos hasta 1980 en que el país recobró la democracia. Los polacos aprendieron que las dictaduras son iguales y los prefijos diferentes no alteran el producto final.

Los verdaderos héroes como Nelson Mandela no cobran recompensa y el río de la historia se encarga de encontrarles un puerto seguro. Los déspotas empiezan abogando por los derechos de los demás y terminan esclavizándolos por la misma razón que los defendieron. El cuento lo echan los vencedores hasta que a nadie le importa. “Cualquier verdad es mejor que una duda indefinida”.

En 1939, Alemania invadió Polonia. Dos días después, el Reino Unido y Francia le declararon la guerra al país agresor y comenzó en Europa la Segunda Guerra Mundial. El 17 de septiembre la Unión Soviética ocupa Polonia. Los ejércitos nazis y comunistas no se atacaron entre sí, y se la repartieron, como habían acordado en una cláusula secreta.

David Grann, escritor del diario New Yorker, es el autor del libro “El diablo y Sherlock Holmes”. Estructurado con 12 narraciones verdaderas sobre crímenes, locuras y obsesiones corroboran la máxima de Arthur Conan Doyle que asegura que la realidad es infinitamente mas extraña que cualquier relato inventado.

Una de las historias es sobre el crimen atribuido a Kristyan Bala, un escritor polaco de poca monta, que luego de una investigación ejecutada por un detective competente, el juez lo condenó a 25 años de prisión por cometer un asesinato que luego transformó en novela. Dos crímenes: uno social y otro literario.

El libro “Amok” tuvo poca aceptación. El éxito consistió en que su misma obra se convirtió en una de las pruebas que finalmente demostraron que no era un escritor que había escrito un libro sobre un crimen, sino un asesino que escribió un libro que pretendió ser novela y se convirtió en autobiografía.

Crimen autobiográfico ( I)

2011-08-17T21:01:00.000-07:00

Henrique Lazo

Lo que parecía una noticia de esas que protagonizan las portadas de los diarios como reina por un día, se convirtió, semanas después, en la sentencia del polaco Krystian Bala a 25 años de cárcel. El escritor -por llamar así a alguien, que consignó en forma de novela su propia tragedia- salió airoso en la ficción de su libro pero no en la realidad; ésta, fue mas justa. Realidad y ficción se sustentan mutuamente. El arte reproduce la realidad y la realidad rivaliza con el arte y a veces es difícil diferenciar entre uno y otro.

A diferencia de los miembros del jurado de O.J.Simpson, que fueron los únicos que lo consideraron inocente de haber asesinado a su esposa; en este caso, el juez consideró las evidencias y el patético autor de “Amok” pasó de ser un hombre normal del mundo libre, al mundo totalitario, donde se está preso o se es carcelero.

La magnificación que frecuentemente hacen los medios de algunos asesinos alimenta la disyuntiva de si es la gente la que se interesa en estas historias o son los medios los que registran estas tragedias porque al público le gusta. ¿Son los medios de comunicación los que modelan la sociedad o son los medios un producto de la civilización que los origina? Eterno dilema. Dando y dando.

Estos personajes -por citar algunos-, exaltados por la popularidad, son de larga data. Jack -“el destripador de Londres”-; Caryl Chessman, “el asesino de la luz roja”, ejecutado en la cámara de gas de la prisión de San Quintín; Charles Manson, que cumple cadena perpetua por la muerte de Sharon Tate; y David Chapman, en prisión igualmente, por matar a John Lennon, son motivos de libros, películas y hasta canciones.

En Hollywood, el contenido hace tiempo que está muy por debajo de “la forma”. La mayoría de los largometrajes producidos en el oeste norteamericano se realizan con los mas avanzados recursos de la tecnología pero los relatos se repiten. De allí, que se recurra a las historias mas insólitas para hacer películas que, al parecer, lejos de colaborar con la sociedad que las emite, fomentan conductas que a la larga son una fábrica de monstruos sociales.

Al Contado

2011-08-04T19:16:00.000-07:00

Henrique lazo

Entre las acciones mas absurdas que puede hacer un gobierno, en nombre del pueblo que lo sustenta, es la compra de armamento. Si los usan, significa que muchas familias se quedarán sin alguno de sus seres queridos. Si no los usan, habrán invertido recursos que podrían haberse usado en cosas más edificantes que matar muchachos para justificar cualquier infamia.

Diez años y 83 millones de dólares dedicó la Organización Mundial de la salud para eliminar la viruela. Esa cantidad, es el costo de un bombardero estratégico moderno. El precio de un submarino con proyectiles nucleares es equivalente a tres veces el presupuesto que se necesita para erradicar el paludismo en el mundo.

Los gastos militares son, de todos los gastos públicos, los que menos empleo y actividad económica producen. Mil millones de dólares en gastos militares crean 76.000 empleos y la misma suma invertida en programas sociales genera 100.000.

Los recursos empleados en la investigación médica constituyen una quinta parte de los dedicados a la investigación y el desarrollo militar. El promedio de gastos militares mundiales es cerca de un millón de dólares por minuto.

Alrededor del 25% del personal científico mundial se dedica a actividades relacionadas con asuntos militares. El consumo militar mundial de hidrocarburos líquidos es el doble del consumo anual de toda África y aproximadamente al 3,5% del consumo mundial.

Las armas nucleares estratégicas acumuladas en los arsenales del mundo son suficientes para destruir varias veces nuestro planeta. Su potencia combinada es de más de un millón de veces superior a la de la bomba que destruyó a Hiroshima en 1945.

El tráfico de armas es el segundo negocio ilícito después del de las drogas, pero el negocio de las armas sigue siendo el más rentable del mundo. Los focos de guerra en distintas partes del globo están haciendo pasar por uno de sus mejores momentos al comercio internacional de armas.

El mercado ilegal de armas livianas, que alimenta guerras y crímenes, mueve más de 1000 millones de dólares y causa 1.000 muertes al día. El que habla de guerra, habla de negocio. 250.000 años habitando este planeta no han sido suficientes, el cerebro humano continúa siendo el arma más letal.

Cuenta que cuenta

2011-07-27T21:36:00.000-07:00

Henrique Lazo

El miedo a los avances tecnológicos es tan antiguo como eso que hemos acordado en llamar cultura occidental. Durante la reinauguración de la Biblioteca de Alejandría en El Cairo, cerrada por la irracionalidad y la desidia desde hace más de dos mil años, el semiólogo y escritor Humberto Eco habló sobre los libros y la memoria.

Cuenta que Platón cuenta que Hermes, el supuesto inventor de la escritura, le presentó su descubrimiento al faraón Thamus y recibió muchos elogios porque esa técnica desconocida les permitiría a los seres humanos recordar lo que de otro modo habrían olvidado.

Thamus no estaba del todo contento. El faraón pensaba que la memoria era un gran don que vivía gracias al entrenamiento continuo. Con la invención de la escritura, las personas ya no se verían obligadas a ejercitarla. Recordarían las cosas pero no por un esfuerzo interno sino por un dispositivo exterior.

Para el autor de “El nombre de la Rosa”, los libros siguen siendo los mejores compañeros de naufragio. Para la humanidad, los libros son esa clase de instrumentos que, una vez inventados, no pueden ser mejorados, simplemente porque son buenos. Como el martillo, el cuchillo, la cuchara o la tijera.

Es importante enterarse de los hechos por los historiadores, pero los sucesos contados por los contemporáneos de los protagonistas son insustituibles para entender el contexto emocional del momento en que ocurrieron. La historia de la historia, es a veces fría y se conforma con narrar los acontecimientos como si de una receta de cocina se tratara. La veracidad depende de los ingredientes.

Ni hablar de los historiadores que relatan de acuerdo al patrocinante. Un día es así y al otro día los motivos cambian y los hechos abominables aparecen justificados y gloriosos. Los personajes se descaracterizan y se van convirtiendo en unas especies de villanos incapaces de hacer algo medianamente coherente y los héroes son arcángeles inmaculados que no vuelan de milagro.

Palabras que han sido dichas en determinadas situaciones se desconceptualizan y se utilizan al menor descuido para justificar actos que al correr de los años recobran inexorablemente su verdadero significado. Es el viaje ineludible hacia la verdad. No hay misiles ni comandos armados que puedan desviar por mucho tiempo el cauce de los ríos.

Nacido Digital

2011-05-25T21:40:00.000-07:00

Henrique Lazo

La verdadera revolución ya comenzó. Por primera vez en la historia de la humanidad, los adultos le preguntan a los niños ¿qué es lo que hay que hacer? Los mayores se convierten en alumnos de los menores. Para los pequeños, su pasado, es el futuro de los grandes.

En 1981, Elizabeth Carr, el primer bebé de probeta, causó miles de discusiones entre líderes religiosos, etnicistas y físicos. Hoy en día, se calcula, hay alrededor del mundo, un millón de seres humanos que deben su nacimiento a una fertilización “in Vitro”.

Desde la aparición de los primeros relojes digitales, que marcaban las horas, los minutos y los segundos numéricamente; y las agendas electrónicas, que hacían parecer a las de papel como reliquias nostálgicas, una especie de vértigo se produce cuando no podemos adaptarnos rápidamente a las nuevas tecnologías.

Es la misma sensación, al no poder desentrañar y mucho menos consumar el nuevo lenguaje, la que nos hace sentirnos analfabeta frente un cajero electrónico. La electrónica desdibujó a Carlos Marx. La plusvalía que genera un obrero de una central hidroeléctrica cuando oprime un botón o baja una palanca, es incalculable.

Como en el cuento famoso, en que un mago de alguna corte le pide a un rey que coloque un grano de arroz sobre un tablero de ajedrez y lo vaya multiplicando por dos, desde la primera a la ultima casilla.

La revista “Wired”, posiblemente el mensuario de tecnología mas importante del mundo, dedica su principal artículo a este fenómeno. Los “niños de la revolución”, los nuevos habitantes que gatearon codo a codo con los PC, que crecieron junto a la Internet, los chamos MP3, hablan:

“mientras los adultos se maravillan con el futuro digital, para nosotros ya es un hecho. Somos los conejillos de Indias de la cultura del mañana. Antiguamente cuando uno iba creciendo dejaba a un lado los juguetes infantiles. Hoy en día, nuestros herramientas se están apoderando del mundo adulto”.

Mi primer contacto con esta nueva realidad fue en 1992, durante una clase de “Photoshop”, para un grupo de adultos que quería ponerse “al día”. El instructor, un joven de 17 años explica que “hace muchos años, en 1982, Apple introduce…”. Me parece escuchar mal y pregunto: ¿1982 o 1892?

El joven continúa complacido, “es que en computación, un año equivale a diez; 1982, fue hace cien años”. Después, durante una reunión de trabajo, sobre una mesa, reposa un juguete electrónico. Un arquitecto señala, “ese juego es difícil y complicado, es para niños”.

Entre dos aguas

2011-03-30T20:25:00.000-07:00

Henrique Lazo

La única ventaja de vivir tan lejos del colegio eran las conversaciones con los dos chóferes del autobús escolar. De resto, todo eran desventajas.

Te buscaban de primero, bien tempranito en la mañana, y eras el último en llegar a tu casa al final de la tarde. Los dos pilotos tenían la virtud de manejar con eficacia tanto el vehículo como la palabra.

El chofer de la mañana era el democrático. Vivía despotricando de la dictadura de turno y pregonaba los aromas del sistema democrático. Aquí no se puede hablar tranquilamente, cualquiera te denuncia y te detienen para ver si estás conspirando.

No hay congreso y los funcionarios, como no son elegidos por el pueblo, responden al tirano y no representan a la sociedad que les paga el sueldo. No hay libertad de prensa y no hay manera de fiscalizarlos.

El chofer de la tarde era todo lo contrario. Alababa la dictadura y expresaba emocionado que en sólo 5 años se erigieron las obras esenciales de la nación. Esto era posible porque no había intermediarios y las leyes se hacían cumplir, a la brava, pero todo el mundo andaba derechito.

Para qué servían los partidos políticos si eran todos iguales. No rendían cuentas a sus electores sino a los jerarcas de las cúpulas. Lamentaba que el gobierno no hubiera borrado cualquier vestigio de oposición cuya única finalidad era embochinchar al país.

El régimen había casi acabado con la delincuencia, las carreteras se multiplicaban por todo el país y se estaban construyendo viviendas para los más necesitados. La democracia era algo así como una fantasía griega.

Así pasaban los días. En la mañana, cuando llegaba al colegio, el chamo que se bajaba del colectivo era el más ferviente demócrata defensor de los derechos humanos y todas las libertades que el sistema democrático puede ofrecer. En la tarde, al final de la jornada, el que regresaba a la casa era un justificador de todas las ausencias civiles con tal de progresar.

La lluvia repentina del trópico refresca el atardecer. En la radio, Paco de Lucía, guitarra en mano, transforma la destreza en música extraordinaria. En la noche conciliando las desigualdades, entrando y saliendo por las puertas del sueño, un metal como el sodio y un gas tóxico como el cloro terminan formando una estructura estable y una sustancia maravillosa: la sal común.

Renny

2011-03-16T19:34:00.000-07:00

Henrique Lazo

Definir la vida de un ser humano en una cuartilla de papel no es tarea sencilla. Explicar a Renny Ottolina en unos cuantos caracteres es un atrevimiento. Lo asumiré como tal. El momento es ahora, y el personaje, hace algunas Semanas Santas, dejó los titulares de la vida terrenal para formar parte del acervo cultural de nuestra conciencia.

Si uno pregunta o busca información en la Red sobre Renny, se encontrará con un célebre animador de televisión que murió en un accidente de aviación en circunstancias aún no esclarecidas. Si sigue buscando, lo mas probable es que constate que su país –al que tanto promovió y apreció- perdió prematuramente uno de sus políticos mas importantes.

Para los que tuvimos la dicha de ser sus contemporáneos, conversar con Ottolina, significaba encontrarse con el gran promotor de los valores de su tierra. Una persona que priorizaba el país nacional sobre el pais político. Locutor, Cineasta, Animador, Publicista y Político.

Renaldo José Ottolina Pinto nació en Valencia, estado Carabobo, el 11 de diciembre de 1928 y entró en la inmortalidad el 16 de marzo de 1978, cuando contaba apenas 49 años. El vuelo repentino de los pajaros en una montaña de Tanaguarena anunció la tempestad.

Se me ocurre compararlo con uno de esos programas de computación que le suministran al común de los mortales la capacidad de usar la tecnología para solucionar sus problemas diarios y para enriquecer sus vidas. Herramientas que aprueba el colectivo y que no necesitan de su imposición.

Renny fue el número uno en su especialidad, no por una campaña mercadotécnica o por una estrategia ideológica. Su puesto se lo ganó a su manera: queriendo ser un mejor ciudadano.

Muchos fueron los momentos compartidos. Algunas situaciones muy rudas, en las que su entereza para afrontarlas, quedaron grabadas en la memoria como una serigrafía. Otros instantes de felicidad, como cuando obtuvo un reconocimiento por una de sus extraordinarias campañas institucionales para el Cine y la Televisión.

Y entre tantas frases indelebles, después de un apretón de manos, sonriente y optimista, pronunció: “Amigo mío es el que trabaja, y bien. Hacer el trabajo con la pasión y el respeto que se merece la actividad que te permite sostener tu familia, es honrar la patria, y la patria, es del tamaño del corazón de quien la quiere”.

Loro viejo

2011-03-01T18:59:00.000-08:00

Henrique Lazo

En un aeropuerto, mientras chequean los equipajes, una de las empleadas le reclama a un pasajero -entradito en años- la intención de introducir una maleta adicional. Detrás, una persona de habla inglesa comenta: “es que no se le puede enseñar trucos nuevos a un perro viejo”. Inmediatamente, me acorde de la “traducción” en castellano y lo que varia es el animal, porque uno sabe que “loro viejo no aprende a hablar”. Descubrir que los refranes tienen su equivalente en todas las lenguas, se convirtió en una aventura cultural.

La misma necesidad de comunicar, de una manera profunda y sencilla, la encontramos en todo el mundo. África: “Cuando los elefantes luchan, quien sufre es la hierba”. Alemania: “Los ojos se fían de ellos mismos, las orejas se fían de los demás”. Árabe: “La primera vez que me engañes la culpa será tuya, la segunda vez, la culpa será mía”. Brasil: “La tierra no tiene sed de la sangre de los soldados, sino del sudor de los hombres”. Republica Checa: “Nuestros padres nos han enseñado a hablar y el mundo a callar”.

China: “Nunca se pierden los años que se quita una mujer, van a parar a cualquiera de sus amigas”. Ecuador: “Vale mucho más morir intentándolo que vivir toda tu vida lamentándolo.” Escocia: “La sonrisa cuesta menos que la electricidad y da más luz”. Francia: “En la paz se cuelga a los ladrones; en la guerra se les honra”. Grecia: “El que nada duda, nada sabe”. India: “Aquel que reconoce la verdad del cuerpo puede entonces conocer la verdad del universo”. Honduras: “El buen carpintero mide dos veces, corta una”.

Inglaterra: “Cuando apuntas con un dedo, recuerda que los otros tres dedos te señalan a ti”. Italia: “Cuanto más se sabe, menos se asegura”. Japón, “El clavo que sobresale recibe un martillazo”. Israel: “Más vale ser pobre que estar enterrado”. Latino: “Del Oriente la luz, del Occidente la Ley”. Mexico: “La única razón para no triunfar en la vida es no haber nacido”. Mongolia: “El victorioso tiene muchos amigos, el vencido buenos amigos”. Ruso: “Añorar el pasado es correr tras el viento”.

Las personas de todas partes del mundo usan los proverbios y refranes para transmitir su sabiduría, sus conocimientos, sus experiencias, y sus sentimientos. Muchos proverbios y refranes, que se originaron hace miles de años, son válidos aún. Un gran número de ellos se han traducido a muchos idiomas, y por lo tanto, se han convertido en universales. “Un proverbio es el ingenio de un hombre y la sabiduría de todos los hombres”: John Russell.

El descenso del hombre

2011-02-28T19:15:00.000-08:00

Henrique Lazo

Si alguien convalida la frase: “el ascenso del hombre” del matemático y humanista Jacob Bronowski, ése es Nelson Mandela. Sería imposible no citarlo a la hora de argumentar que el ser humano es un individuo con una inteligencia superior a sus congéneres biológicos y con la capacidad de administrar la vida sobre la Tierra.

Mandela tuvo suficientes motivos para odiar pero su naturaleza constructiva, para regocijo de la humanidad, se impuso a la opción del odio. Así como Don Quijote andaba por las praderas españolas desenrollando entuertos, Mandela nació para desmantelar el rencor, para desalentar el negocio de la guerra.

Según Bronowski, el hombre es una criatura única que se ha empeñado desde sus inicios en “ascender”. Un ascenso que lo distingue ante el resto de las especies por estar cargado de razón y emoción. El hombre ha logrado modelar su ambiente, construir su medio de vida y cambiar aquello que lo limitaba a seguir su proceso de crecimiento.

Según parece, la aventura del hombre se inició en África, en el valle del río Omo en Etiopía, cerca del lago Rodolfo. Surgió cuando los lagos africanos se comenzaron a secar y por consiguiente, la vegetación se minimizó fuertemente hasta convertirse en una sabana y la nueva dieta carnívora redimensionó el cerebro.

El encanto del arte rupestre apareció hace treinta mil años. Fue en el fondo de las cuevas donde el hombre desató su imaginación y las imágenes proyectadas en su cerebro las llevó a la piedra. La riqueza de sus facultades siempre le hizo proyectarse hacia algo más sustentable, a ese algo, que siempre está en ascenso

Cuando un ser humano siembra un árbol, ejecuta una de los actos mas edificantes de la especie. Cuando un militante de la cobardía planta una mina, que es la lotería de la muerte, nos está recordando lo peor de nosotros mismos, el descenso del hombre.

Madiba, cruzado de la libertad y de la tolerancia, reinventó el perdón. El siglo XX puede identificarse con su imagen, pintada por Picasso y musicalizada por John Lennon.

El amigo frances

2011-01-18T18:21:00.000-08:00

Henrique Lazo

Hay personas que no les gusta sacar conclusiones y prefieren que otros tomen las decisiones por ellos. Los miembros de las cúpulas de las diferentes religiones lo saben perfectamente al igual que en las alturas del poder político. Nada mas atractivo para los líderes que esas masas maleables que se dirigen dócilmente con cualquier grito. Como aquella famosa frase de una agencia de publicidad: “permítanos pensar por usted”.

Pero una cosa, es el asesoramiento para escoger un producto en la vitrina de las compras, y otra, cuando las decisiones determinan el curso de las naciones. A la hora de conformar un consenso, las proposiciones vienen de todos lados. José Martí, en una consideración sobre economía, señala que “el pueblo que quiera morir venda a un solo pueblo y el pueblo que quiera ser libre sea libre en negocios”.

Además del texto económico, la frase del pensador cubano, es un llamado al ejercicio de la libertad. Se es libre cuando se tiene la cultura y la intención de ejercer ese derecho. Es una sensación y una acción. La potestad de analizar una información y de cotejarla con la mayor cantidad de fuentes posibles. El privilegio de poder decidir por convicción propia. La independencia de actuar, hablar y de pensar.

¿Por qué los individuos obedecen leyes que son injustas? Étienne de La Boétie, produjo uno de los textos fundamentales en la reflexión sobre la libertad. Su inquietud esencial era desentrañar el porqué los hombres se someten a los tiranos. El discurso fue escrito por La Boétie cuando tenía apenas 18 años y era un estudiante de abogacía en la Universidad de Orleáns.

La posición de La Boétie, en pleno siglo XVI, es un antecedente del gesto liberador de la ilustración y del Contrato Social de Rousseau. Para La Boétie, la obediencia colectiva de la sociedad se origina en un vicio que él denomina la “servidumbre voluntaria". Este manifiesto deslumbró a su amigo, el ensayista Michel de Montaigne, quien preservó este escrito para las futuras generaciones, como una melodía de Mozart o un poema de Shakespeare.

Jefe y empleado

2011-01-14T19:34:00.000-08:00

Henrique Lazo

La celebración del siglo XXI, cuando a través de la pantalla chica, pudimos compartir –en vivo y en directo- con cada región del planeta, la llegada del año nuevo, fue como una especie de “saludo a la bandera”.

Desde todos los rincones de la tierra –y recordando a Marshall MacLuhan- sus habitantes celebrábamos el nuevo milenio, como si formáramos parte de una gran aldea, “la aldea global”. La imaginación se hizo realidad.

El siglo que ha terminado, ha sido -desgraciadamente- salpicado de guerras, pero nunca antes y en tan corto tiempo, la Comunicación Social había experimentado tantos inventos y, por consiguiente, tantos efectos en la civilización que los produjo.

Y así como el arte nos permitió comprender la evolución del ser humano; el Cine, el Telégrafo, la Radio, el Teléfono, el Disco, la TV, el VHS, el Celular, el DVD y la Internet, podrían, en un futuro, ser la herramienta ideal para reconstruir lo que pasó en el siglo XX.

Los medios de comunicación –en especial, la prensa- constituyen el tesoro o el utensilio incuestionable con el que cuentan las sociedades para perfeccionarse. En los Estados Unidos, la prensa es el peor enemigo del crimen organizado.

Fue el columnista de un periódico de Chicago quien le puso el sobrenombre de los “Intocables” a Elliot Ness y dos de sus miembros, cuando rehusaron recibir dinero sucio, y de paso, consignaron las evidencias que pusieron en la cárcel, al gangster, nativo de Brooklyn: Al (Alphonse) Capone.

Los periodistas nos han mostrado el mundo. Gracias a sus imágenes hemos conocido los paisajes mas bellos de la tierra. Los eventos que han conmocionado el planeta. Conciertos imborrables. Torneos deportivos desde los mas remotos parajes

La llegada del hombre a luna, resultó pequeña comparado al hecho de observar el evento –al mismo tiempo- por televisión. Nadie nos lo contó. No tuvimos que esperar el día siguiente.

En los países donde hay mas libertad de prensa, hay mas alto nivel de vida, mas cultura. La figura del Presidente de un país dista mucho de la de un jefe. El primer mandatario, como su nombre lo explica, es alguien ha quien se le ha encomendado una tarea: un servidor público.

El Padrino IV

2011-01-11T19:38:00.000-08:00

Henrique lazo

No es un delirio que las obras artísticas han permitido reconstruir las peripecias de los seres humanos a través de los siglos. Lo que se presiente confuso de la historia oficial aparece verdadero -ataviado de presunta ficción- en la literatura, en el teatro, en la pintura y, desde que amaneció la era moderna, en las salas cinematográficas.

Las historias representadas en el cine han contribuido a desentrañar en las sociedades libres las telarañas comunicacionales tejidas por los regentes del poder que con todas las prerrogativas que les brinda la oportunidad de ser impunes transmutan el cristal en vidrio y los villanos se convierten en héroes. El poder desgasta a quien no lo tiene.

El cine ha sido una herramienta para tirios y troyanos. Al igual que el teatro le funcionó a los griegos para propalar sus hazañas, las películas han sido como alfombras mágicas para promover cualquier cultura que se monte en ellas. La extinta Unión Soviética y los Estados Unidos lo comprendieron desde el principio.

Nunca segundas partes habían sido buenas hasta que Francis Coppola mezcló la textura europea con la cadencia hollywoodense en el filme El Padrino II. Hasta ese momento, la intención de extender el éxito había sido infructuosa. Las novelas de Mario Puzzo convertidas en celuloide lograron algo muy dificil: conciliar la crítica con la audiencia.

El Padrino III, la última entrega de Coppola, Puzzo y Gordon Willis, es una recreación despiadada de las relaciones del Vaticano con la Cosa Nostra. Una ópera de sangre, pasión y venganza que nos muestra una civilización en la que todo puede ocurrir. Las conspiraciones mas insólitas adquieren sentido y la realidad compite con la ficción para adjudicarse la verdad.

Pareciera que el planeta ya no aguanta un Padrino IV. Los problemas que acorralan a los habitantes del siglo XXI están abrumando a los gángsters y a los dictadores. La contaminación, el calentamiento global y las armas nucleares necesitan a un protagonista mas avisado que Eliot Ness y Nelson Mandela. Ser honesto es muy peligroso.

Del 43 al 44

2010-12-07T19:12:00.000-08:00

Henrique Lazo

Hacer un largometraje sobre un mandatario que todavía está en ejercicio, puede conducir a un halago desmedido o a una crítica inquina cuando se trata de un militante de la acera de enfrente. Este no es el caso de “W.”(2008) la película de Oliver Stone basada en la vida del ex-presidente George W. Bush.

El filme se estrenó unos meses antes de que el hijo de George Herbert Walker Bush le entregara la presidencia a Barack Obama, el primer candidato afroamericano del Partido Demócrata y el primero en ejercer el cargo presidencial.

Todo apuntaba a que Oliver Stone, laureado director de cine especializado en temas políticos, convirtiera su desconformidad declarada sobre el mandato del “junior” en una pieza desproporcionada y no fue así.

El realizador recrea a un George Bush en situaciones que lo determinan como un funcionario inepto para el demandante cargo de presidir una de las naciones mas poderosas del Planeta pero en un contexto que lo exime de culpa y de malicia.

Presenta los años mozos del protagonista y su conversión religiosa. El triunfo ante la dependencia alcohólica y sus expectativas que lo describen más como un aficionado al béisbol y a los eventos deportivos que a los avatares de la lucha política.

La relación incómoda con su padre en una especie de drama Shakesperiano en la que el actor actúa predestinado y arrastrado por las circunstancias. El reparto es extraordinario. Pero no todas las obras audiovisuales del director de “JFK” encuentran la luz al final del túnel: “Alexander”, para no ir muy lejos.

En Grecia, país en el que Alejandro Magno es una institución, no terminan de entender como Stone, escribió, produjo y dirigió una película tan desacertada en los episodios escogidos para construir la historia como en la selección de los actores para representarla.

En “W.”, Oliver Stone le muestra al mundo que en su país la libertad de expresión está vigente y que se puede cuestionar a los gobernantes sin poner la vida en peligro. Estar en el poder en los regímenes totalitarios es una fantasía pero para el resto de los habitantes es una pesadilla.

La Cuerta Pared

2010-12-06T18:45:00.000-08:00

Henrique Lazo

Nueva York, después del atentado y destrucción de las torres gemelas, aparentemente, no luce distinta. Una pertinaz lluvia con viento, da la bienvenida al otoño. Los precios de los artículos se mantienen constantes pero cada vez mas inaccesibles al turista latinoamericano.

Las noticias sobre un francotirador en los alrededores de Washington y el reporte del tiempo, no disminuyen el ritmo de una ciudad que destinó un parque “Strawberry Fields” a la memoria de uno de sus huéspedes mas queridos: John Lennon.

Rumbo a Soho, un taxista salvadoreño que estudia teatro y mantiene vivo su sueño trabajando como chofer de una línea de Manhattan’, explica que su país se está recuperando firmemente de una guerra que lo desangró y arruinó.

Pregunta sobre la situación política de Venezuela, y una larga pausa, le confirma su percepción. Las noticias de las cadenas de información y las novedades directas provenientes de venezolanos y latinoamericanos, no le vislumbran un panorama claro. Es el momento de romper la “cuarta pared”, sentencia.

En Annie Hall, la extraordinaria y laureada película de Woody Allen, hay una escena entre Diane Keaton y el propio Allen en una fila para comprar las entradas en la taquilla de una sala de cine.

El actor camina hacia cámara, y de la nada, trae al plató al Profesor Marshall McLuhan, para desmentir a un señor con el cual discutía. Allen le habla directamente al espectador, provocando lo que se conoce en el teatro como “romper la cuarta pared”: la que está entre el publico y el personaje; las otras son la profundidad, el largo y el ancho.

El joven taxista, ante mi extrañeza por su analogía entre las circunstancias políticas de una nación y una situación dramática, explica que en un Estado las tres paredes son: la sociedad civil, el gobierno y los medios de comunicación. La cuarta pared es el dogma, la intolerancia.

En El Salvador aprendimos que gobernar es conciliar, no reprimir. Lo fácil, lo predecible, es la confrontación. Romper la cuarta pared es conversar, negociar, ponerse de acuerdo. Nunca es tarde para detenerse ante el abismo”.

Venezuela siempre ha sido un sitio del que nadie se quiere ir. A lo largo del siglo XX, miles y miles de personas, provenientes de Europa y Latinoamérica, vieron en nuestro país un sitio para trabajar y tener familia.

Muchos jóvenes viajaron al exterior para formarse y adquirir una profesión, pero siempre, con la idea y el deseo de regresar para desarrollarse y progresar dentro de sus fronteras.

Noche Traviesa

2010-12-02T19:39:00.000-08:00

Henrique Lazo

Así como “La Fiesta” de Joan Manuel Serrat, en la que el prohombre y el villano bailan y se dan la mano y en la que por un momento se nivelan los escalones sociales, le permite al trovador catalán representar una buena parte de los actores de la vida cotidiana La directora de cine inglesa Penny Woolcock, con su película “Mischief Night”, logra una conmovedora y entretenida comedia que trasciende las diferencias culturales entre la comunidades blancas y asiáticas de la Inglaterra contemporánea.

Mischief Night es una tradición del norte de Inglaterra, Escocia, Irlanda y algunas ciudades de los Estados Unidos. Es una versión extrema de Halloween donde a los niños se les concede la libertad de hacer travesuras en una especie de carnaval subversivo que trastoca por una noche el orden establecido y los encargados de mantenerlo son ignorados. Estos niños no solo son traviesos sino que se están volviendo destructivos. Los adultos empiezan realmente a preocuparse.

Penny Woolcock, explica que anteriormente la gente vivía junta pero en estos días las comunidades están separadas por un parque. En un lado del campo vive la comunidad blanca y en el otro lado, los paquistaníes. Los tiempos han cambiado y el ambiente se ha vuelto peligroso. Las divisiones entre la gente estaban conduciendo a un hipotético baño de sangre. Pero las cosas no podían continuar así. Los niños se preguntaron ¿por qué los blancos y los musulmanes no pueden ser amigos?

En “Mischief Night” los muchachos de ambos lados del parque se juntan causando problemas, tocando los timbres de las casas, lanzando huevos a sus ocupantes y ocasionan daños a los vehículos. La película toca temas escabrosos como el parricidio, el fundamentalismo religioso, hogares disfuncionales y la adicción a la heroína, pero tratados –insólitamente- de una manera edificante, en la que todo parece tener sentido.

El barrio donde se filmó la película, es considerado como lo mas cercano al infierno en la tierra, pero para Woolcock: “es un lugar soleado lleno de luz y risas como cualquier vecindario de gente real. “Mischief Night”, es la historia de una fantasía urbana con la cabeza en las nubes y los pies en la tierra”.

El pregón de hoy

2010-10-11T20:23:00.000-07:00

Henrique Lazo

A diferencia de la guerra que solo trae desgracia a los vencidos y a los vencedores; la música -que es algo mucho mas serio- trae alegría a los corazones; con la excepción, claro está, de la música marcial que sirve apenas de soporte a otra cosa que certifica la máxima de que las artes cuando se mezclan con la política siempre salen perdiendo.

En la década de los años 70, un tipo de música procedente del Caribe y bautizada “salsa” por el venezolano Phidias Danilo Escalona, comienza a llenar las primeras páginas de los tabloides de Nueva York. Rápidamente se convierte en un emblema para la población latinoamericana que sobrevive en la Gran Manzana, pues además de ser un sonido único y contagioso, es la expresión auténtica de una comunidad que reclama su espacio.

Héctor Lavoe, un cantante que tranquilamente puede incluirse con letras de neón en la lista de los llamados Poetas Malditos de la humanidad, es el estandarte real del movimiento. Una vida signada de éxitos artísticos por un lado y la desdicha en la vida familiar por el otro, hace aparecer las turbulentas existencias de Jimi Hendrix y Janis Joplin como dos historietas de cuentos de hadas.

Jennifer López y Mark Anthony se unen –esta vez artísticamente- para llevar a la pantalla grande una pieza que es el mejor homenaje que se le puede hacer al querido y admirado bardo puertorriqueño. Una película cruda y acertadamente dirigida por el cubano León Ichaso permite a la actriz y a el cantante interpretar una trayectoria subestimada que al igual a la de otros grandes, fue destrozada por el Talón de Aquiles del siglo XX: las drogas.

Algunas críticas negativas han acompañado el estreno de la película que le presagian -por contraste- un futuro promisorio. Así ocurre generalmente en el mundo del espectáculo. Obras importantes que son reseñadas, en un principio mezquinamente, por los cronistas del fracaso, se transforman al paso de los años en íconos de su tiempo. Héctor Lavoe y Freddy Mercury, dos ídolos de la cultura popular contemporánea, se montaron en el mismo tren hacia la eternidad.

Sigue viva

2010-09-27T20:26:00.000-07:00

Henrique Lazo

No es pequeña la tarea que le toca a Barack Obama como presidente de los Estados Unidos en los próximos años. De los temas urgentes de su agenda, resolver los dos frentes beligerantes con Irak y Afganistán y la implementación de un sistema de salud que provea atención medica a todos sus compatriotas, son prioritarios.

Aunque la guerra es un buen negocio sólo para unos pocos y la desgracia para el resto que la padece, los conflictos no parecen tener solución a corto plazo. En cuanto a la implementación del sistema de salud, una condimentada oposición se le resiste.

De todos los patéticos testimonios que podrían justificar sobradamente la adopción de un sistema de salud para el resto de los ciudadanos norteamericanos, la publicación del libro “La Vida Inmortal de Henrietta Lacks”, complementa los años que tiene ese país luchando por conquistar una demanda colectiva que debería estar incluida en las tablas de los derechos humanos: “Toda nación debe garantizar a cada uno de sus ciudadanos, una atención medica adecuada”.

“La Vida Inmortal de Henrietta Lacks” es la biografía de una heroína anónima y sus descendientes. Henrietta Lacks fue una agricultora pobre que trabajó la misma tierra que sus antepasados esclavos al sur de Virginia y contrajo cáncer cuando tenía 30 años. Poco antes de morir, en 1951, le fue tomada una muestra de sus células. Nadie sabe como, pero las células nunca murieron. No solo se reproducen y ejercen todas sus funciones, sino que además, ni siquiera envejecen. Los científicos las denominan células HeLa.

Las células HeLa fueron vitales para desarrollar la vacuna contra el polio y para elaborar medicinas decisivas en la lucha contra el cancer. Los descendientes de Henrietta no supieron de su "inmortalidad" hasta más de veinte años después de su muerte y aunque las células se han convertido en una industria multimillonaria que vende materiales biológicos humanos, su familia nunca disfrutó de ninguna ganancia. Paradójicamente, los hijos de Henrietta y sus nietos siguen viviendo sin un seguro médico.

La Razón De Mi Vida

2010-09-16T19:31:00.000-07:00

Henrique Lazo

Conversar con Fito Páez y no preguntarle por Evita, es un atrevimiento mayor que preguntárselo. El personaje de Eva Duarte de Perón es un tema controversial para el pueblo argentino. La tentación es muy grande.

El cantautor habla de los problemas surgidos con su reciente película en Argentina pues se basa en un hecho real que se prefiere olvidar. La cena está servida. Igual situación vivieron los realizadores de “Evita” para filmar en Buenos Aires, teniendo que rodar en Hungría.

Para unos, Eva Perón es Santa Evita, la madre de los descamisados. Para otros, una cortesana moderna.

Eva Perón escribe su biografía “La Razón De Mi Vida” en 1952, poco antes de morir. De Los Toldos a Europa. Su existencia se convierte en una leyenda y sirve como tema para varios libros, unos en contra y otros a favor. Debates en programas de televisión, encuestas y artículos de prensa.

Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, -los creadores de "Jesus Christ Superstar"- convierten a “Evita” en un éxito indiscutible. Un disco, una opera rock y una película, ganan, prácticamente, todos los premios del espectáculo y diferentes compañías la representan por todo el mundo y en varios idiomas.

El musical se presenta en Londres, Los Ángeles y Nueva York. La Paramount Pictures adquiere los derechos cinematográficos y se ven envueltos en el proyecto los directores Oliver Stone y Ken Russell. Quince años transcurrieron desde su concepción hasta su estreno en diciembre de 1996.

Meryl Streep y Michelle Pfeiffer desean protagonizarla. Finalmente, Madonna obtiene el papel –por el que lucha como por ningún otro- y le da vida al personaje que le permite obtener la aclamación del publico, el elogio de la critica especializada y la nominación para un Oscar.

Así como el Guernica de Picasso puede transmitir el horror de la guerra civil española, “Evita”, la película de Alan Parker, es como un enorme mural mexicano –pero en celuloide- que describe las virtudes y los defectos del ser latinoamericano, una joya en su género.

“Evita” es la historia de una región y de una manera de ser. La cruda realidad del populismo empobrecedor y -el pretexto- la vida de una mujer argentina extraordinaria, Eva María Duarte de Perón: Evita.

Extraña profesión

2010-09-14T17:16:00.000-07:00

Henrique lazo

A la hora de encontrar los referentes artísticos del siglo XX, se habla de pintores, escritores, músicos, escultores o arquitectos, y casi como una concesión, se desliza un cineasta entre ellos. Quizás sea, como dice Milos Forman, porque un director es un poquito de todo: un poquito de escritor, un poquito de actor, un poquito de pintor. Para Forman, un buen director es aquel que escoge para ejercer su oficio a personas que sean mas habilidosas que él: una profesión extraña.

La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumiere proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon. En sus comienzos, nadie pensó que el invento se convertiría en el Séptimo Arte y en una industria capaz de generar millones de puestos de trabajo. Tomás Alva Edison, patentó el hallazgo francés en los Estados Unidos mientras los hermanos Lumière, en un año, creaban más de 500 películas.

El cine marca un hito en lo que a espectáculos populares se refiere. Influye en la vida de la sociedad y se convierte en un espectáculo de masas que trasciende la sala de proyección para ingresar en la esfera de lo personal. Es un medio de entretenimiento sostenido por una estructura industrial muy eficaz que –algunas veces- propone modelos artísticos para el deleite del público.

Milos Forman, extraordinario director de cine nacido en la Republica Checa, es un especialista en crear obras maestras. “Amadeus”, basada en la vida de Mozart, recibió 8 Oscars y “Alguien voló sobre el nido del cuco”, ganó 5. Pero su película “El Pueblo contra Larry Flint” le permitió establecer su criterio sobre la libertad de expresión.

“Si tu vives muchos años bajo un régimen nazi y 20 años soportando un sistema comunista totalitario, aprendes a valorar lo que significa la libertad y lo fácil que es perderla. La piedra angular de la democracia es la prensa libre. Creamos las instituciones, las escuelas y los gobiernos para que nos ayuden a vivir. Después de un cierto tiempo, en vez de servirnos, pretenden dominarnos y enseñarnos a vivir”.

El negocio del otro

2010-09-06T20:46:00.000-07:00

Henrique Lazo

El culto a la violencia no es nuevo. De hecho, casi todas las civilizaciones la han promovido y justificado de alguna manera. Las guerras son un negocio para algunos pocos y la desgracia para todos aquellos que se embarcan en la consecución de la gloria ajena de los que capitalizan los resultados. Los traficantes del odio aparecen como personas serias y los pacifistas como seres que no entienden el culto irracional a la idea de destruir para supuestamente construir.

Dos mil años después que en Jerusalén se pusiera de moda el perdón, los seres humanos hemos acordado contraponerle al negocio de la guerra, la cultura de la paz. Consiste en una serie de valores y comportamientos que rechazan la violencia y previenen los conflictos tratando de atacar sus causas para solucionar los problemas mediante el diálogo y la negociación entre las personas

La idea de una cultura de paz se elaboró por primera vez en el Congreso Internacional sobre la paz en la mente de los hombres, que se celebró en Costa de Marfil en julio de 1989. Se intenta concienciar al mundo sobre la necesidad de tener una cultura de No Violencia. “Puesto que las guerras nacen en la mente de los hombres, es en la mente de los hombres donde deben erigirse los pilares de la paz”.

Respetar la vida y la dignidad de los demás. Acabar con la discriminación rechazando la violencia en todos sus aspectos. Liberar la generosidad, para terminar con la exclusión, la injusticia y la opresión política y económica. Defender la libertad de expresión y la diversidad cultural privilegiando el diálogo sin ceder al fanatismo y al rechazo. Promover la comprensión y la tolerancia.

Preservar el planeta promoviendo un consumo responsable. Reinventar la solidaridad propiciando la participación de las mujeres y los principios democráticos. Y como la poesía no es de quien la escribe sino de quien la necesita: “General, yo no puedo destruir sus flotas ni sus tanques ni se que tiempo durará esta guerra, pero cada noche algunas de sus órdenes muere sin ser cumplida y queda invicta algunas de mis canciones”.

Haciéndose la monja

2010-08-24T19:31:00.000-07:00

Henrique Lazo

Cuando la iglesia se apoderó del mundo, no se hizo teatro en Europa durante nueve siglos. El arte que nos enseñó, el poder mágico y misterioso de la palabra como comunicación humana, fue prohibido por la iglesia medieval hasta que una monja alemana, disolvió la bruma desatada por la tempestad de la censura.

Rosvita von Gandersheim, desde un convento en Alemania, “haciéndose la monja” disfrazó el teatro de santo y trasladó los discursos religiosos habituales, al teatro clásico para evitar la inquisición. Hágase la luz.

La razón de la iglesia para ver con malos ojos al teatro, era más que justificada. Para los cristianos que morían devorados por la fieras en los anfiteatros romanos, el teatro era sinónimo de tortura y sufrimiento.

El teatro romano, al igual que su imperio, se fue degenerando y aquel espectáculo popular que habían heredado de los griegos, se convirtió en una fiesta de sangre para satisfacer el apetito megalómano de sus gobernantes.

La teatralidad en los seres humanos y el mimetismo de los animales, existen desde que la vida tuvo uso de razón.

El mimetismo, es la capacidad que tienen los animales para cambiar tanto la forma de su cuerpo como su color de acuerdo con el medio ambiente en que se encuentran. Esta propiedad de disfrazarse la utilizan para ocultarse y no ser descubiertos por sus enemigos y para atacar o defenderse.

La teatralidad humana es una destreza indispensable para la vida social que consiste en la habilidad de sustituir una realidad por otra, muchas veces mas real que la realidad que se intenta representar.

Nada mas sospechoso que prohibir las ideas y las formas artísticas de expresarlas. La lista de libros, pinturas y películas que han sido proscritas por el poder, es larga.

Al correr del tiempo, esas obras, se convierten en materia indispensable para la misma sociedad que las prohibió y los que pretenden nublar los días soleados terminan escondiéndose en las cuevas del olvido para siempre.

Tranquilo Bobby

2010-08-22T10:06:00.000-07:00

Henrique Lazo

El director de cine Emilio Estévez tenía apenas seis años cuando el senador de Nueva York Robert Kennedy, hermano menor de John F. Kennedy, fue asesinado en Los Ángeles, California, el 6 de junio de 1968. Ese suceso tan triste y devastador debió haberlo marcado al igual que a todas las personas que saben que la libertad es el insumo mas importante en la dieta existencial de los ciudadanos del mundo.

La película “Bobby” dirigida por Estévez está basada en la vida de 20 personas que estaban cerca del Hotel Ambassador y que fueron testigos de excepción del magnicidio. La película fue estrenada en el Festival de Venecia y recibió una larga ovación de pie a la que le siguió el premio como el mejor filme de corte biográfico. Robert Kennedy tuvo una corta carrera política y el mayor legado fue su contribución al Movimiento Afro-Estadounidense por los derechos civiles.

El grupo de actores que conforma esta película está considerado como el elenco más importante jamás reunido en la historia del cine. Habría sido imposible hacer esta obra si se hubieran tenido que pagar los salarios que normalmente cobran los protagonistas. A veces, en Hollywood, el factor dinero no es lo más importante. Al final de la película se escucha el resumen de un discurso maravilloso de Robert Keneddy que vale la pena recordar.

“La insensata violencia en Norteamérica de nuevo salpica a nuestro país y no incumbe a una sola raza. Las víctimas de la violencia son negras y blancas, ricas y pobres, jóvenes y viejas, famosas y desconocidas. Y sin embargo, parecemos tolerar un nivel creciente de violencia, que ignora nuestra común humanidad y nuestras demandas a la civilización. Demasiadas veces celebramos la arrogancia, la chulería y a los bravucones".

Demasiadas veces excusamos, a los que quieres construir su vida sobre los sueños destrozados de otros seres humanos. Nuestra vida en este planeta es demasiado corta. Podemos recordar, aunque sea por un momento, que aquellos que viven con nosotros son nuestros hermanos, que compartimos el mismo corto momento de vida y que solo buscan, como nosotros, la oportunidad de vivir la vida con bienestar y felicidad.

La cara del otro

2010-08-17T18:32:00.000-07:00

Henrique Lazo

Los avances tecnológicos siempre vienen acompañados -como un pan debajo del brazo- de ventajas y desventajas. La ciencia y la tecnología han servido para modelar y transformar las sociedades contemporáneas.

Los avances científicos y tecnológicos han trastocado la relación del hombre con la naturaleza. La interacción entre los seres vivos modificando el medio ambiente ha roto el equilibrio entre el hombre y la sociedad. La tecnología se encuentra en una constante evolución y los objetos que no se adaptan, desaparecen.

Para unos, la ciencia y la tecnología no se pueden estudiar fuera del contexto social en el que se presentan. Entre ellas, existe un claro estado de asociación en la que conviven generando un beneficio mutuo.

Otros consideran que la sociedad no tolera aquello sobre lo que no dispone información o lo que no puede comprender. Una frase escrita por el humanista francés Albert Camus, revela esta percepción: “El siglo XVII fue de las matemáticas, el siglo XVIII el de las ciencias físicas, el siglo XIX el de la biología y el siglo XX es el siglo del miedo”.

Lo que une a la ciencia y la tecnología con la sociedad son las necesidades y los deseos de la sociedad de evaluar una variedad de opciones en cuanto a lo que podría ser el destino de la humanidad. La idea, es estudiar los efectos en la sociedad actual y los posibles efectos en las sociedades del futuro.

Hoy en día, es casi imposible encontrar alguna foto -sobre todo de modelos en anuncios de belleza- que no haya sido retocada usando sencillos programas informáticos como PhotoShop.

Parlamentarios franceses y británicos quieren regular esta práctica, aduciendo que crean imágenes irreales que los jóvenes cuando ven estas fotos de modelos perfectas se sienten mal consigo mismos e intentan emular, a costa de su salud, provocando casos de anorexia y bulimia.

Francia quiere que se advierta sobre cualquier imagen retocada, imponiendo multas a los infractores. Los legisladores británicos están considerando prohibir los arreglos en anuncios protagonizados por menores de 16 años.

Los diseñadores gráficos piensan que a quienes deberían penalizar es a aquellos que usen estas herramientas para crear odio.

Diseño inteligente

2010-08-16T20:30:00.000-07:00

Henrique Lazo

La vieja controversia entre los creacionistas y los evolucionistas ha regresado. Por primera vez desde que Charles Darwin publicó su "Origen de las Especies", los evolucionistas están a la defensiva. Durante 145 años los científicos han tenido el argumento para atacar el monopolio de las religiones sobre el tema del origen de la vida.

Este pensamiento se conoce como la Teoría de la Evolución y relega la idea de la Divina Creación al reino de la superstición no-científica. Es el materialismo radical de la selección natural. Los minerales se transforman en plantas, las plantas en animales y los animales en humanos. No hace falta Dios.

El debate, en este caso, es para decidir como enseñar la Teoría de la Evolución en las escuelas y universidades. ¿Evolución o creación? Para los creacionistas, la vida biológica contiene elementos demasiado complejos que no pueden ser explicados por la selección natural, por lo tanto, somos productos de un "diseñador inteligente".

El concepto antecede al hecho. Los creacionistas llaman Dios al creador pero los proponentes del Diseño Inteligente evitan esa palabra y no recurren a la Biblia en busca de respuestas.

Los creyentes del Diseño Inteligente utilizan un lenguaje científico y consideran que un tema tan complicado puede verse desde dos puntos de vista igualmente racionales pero opuestos, y debe enseñarse desde los dos puntos de vista para que los estudiantes aprendan las dos perspectivas. Es la nueva herramienta del Diseño Inteligente para promover su pensamiento y la denominan "enseñar la controversia".

Los evolucionistas consideran que en democracia todas las ideas deben de ser escuchadas, pero en el campo científico no todas las teorías son iguales. Solamente aquellas que sobreviven al escrutinio científico durante décadas o siglos llegan a los salones de clase, las demás se descartan. Para los creacionistas esa decisión la debe tomar la comunidad estudiantil y no un grupo de expertos.

Los creacionistas consideran que los evolucionistas se quedaron en la época de la máquina de vapor y no se han puesto al día con la biología de la era de la información. Para los evolucionistas, el Diseño Inteligente o la Ciencia de la Creación, no es más que la misma explicación religiosa vestida con una bata de laboratorio. Para los creacionistas el único que desciende del mono es Darwin.

Vivir juntos

2010-08-09T21:07:00.000-07:00

Henrique Lazo

Nada mas inexorable que la frase: Siempre hemos estado aquí, y –siempre- estaremos aquí, juntos. Esta es, la reflexión a la que uno llega, si le trata de buscar un sentido cotidiano, práctico, a la teoría sobre la relatividad elaborada por Albert Einstein.

Según el científico alemán, la materia no se destruye, se transforma. La masa y la energía son equivalentes. El axioma es inmediato: El ser humano es materia, el ser humano es eterno. Tenemos que aprender a convivir. Tenemos que vivir juntos.

Cuando aceptamos que el otro también tiene razón, sentamos la base para la tolerancia, y la interacción se torna excelente. El fanatismo queda derrotado. Nadie puede creer que su punto de vista es absoluto, y se carece de razón para imponerlo a los otros.

La paz no se resuelve apelando a la buena voluntad de los hombres. Con buena fe, los hombres pueden destruir a otros hombres, si los consideran enemigos suyos. Lo único que puede mejorar al hombre es el conocimiento.

Si no hay reglas, el conocimiento no tiene sentido. El marco legal es el sustento de la convivencia. Uno observa, dos grupos en pugna, -y paradójicamente- con los mismos objetivos: libertad, igualdad y paz.

¿Y , por qué no se ponen de acuerdo? En la televisión, una mujer explica el país con la bandera, asignándole a cada color una manera de pensar: el amarillo la oposición, el azul la mayoría del país, expectante; y el rojo, el gobierno. Demanda respeto, reflexión y acuerdo. “En la bandera cabemos todos”.

En todos los estados, debe haber un gobierno y una oposición. Es la única manera que la sociedad que los genera pueda sentirse tranquila. Un grupo gobierna, y el otro, fiscaliza su gestión. Para la filosofía china, una acción sin resistencia, no es estable.

Todo pensamiento necesita oposición para que exista equilibrio. La relación debe ser dos a uno. De tres monedas, dos caras y un sello, o, dos sellos y una cara.

En su tiempo, los mayas de Centroamérica tenían mapas de navegación del mar Caribe y del Atlántico norte. Creían que en Groenlandia existía un demonio cuya intención era atraerlos hacia el frío del Polo Norte para destruirlos.

Los vikingos de Groenlandia, también navegantes, imaginaban también, que un Dios maya los atraería con una fuerza magnética, hacia su destrucción por el calor de las tórridas costas de Centroamérica.

Américo Vespucio, que pensaba que la tierra era redonda, aportó la feliz disolución de los dos demonios a los mayas y a los vikingos, con un mapa común con curvatura correcta.

Carteleras habituales

2010-08-03T21:05:00.000-07:00

Henrique Lazo

La glamorosa década de los sesenta empezó a desteñirse apenas se escuchó por la radio que Jimi Hendrix se había marchado sin pasaporte.

Detrás de aquellas escenas vaporosas y excéntricas de las estrellas del rock se estaba gestando una especie de cubismo sonoro conocido como música industrial que sustraía el contenido y dejaba la cáscara como única referencia.

El Punk fue el preludio. El comienzo de la década de los setenta se parecía mas al afiche de un sindicato que a Carnaby Street.

Dicen los sociólogos urbanos que lo mas cercano al abandono social es una ventana rota que nadie repara porque después aparece la basura y por consiguiente, los graffiti.

El arte urbano callejero tiene la tarea de contar las historias que no aparecen en las carteleras habituales. Los graffiti han acompañado al ser humano desde las primeras civilizaciones.

Desde hace unos años, un artista de la calle, desconocido y que firma sus obras como Banksy, es, paradójicamente, el exponente del graffiti más reconocido de los últimos tiempos.

Utiliza en forma clandestina edificios, casas, calles, carros, puentes, puertas, barcos, zoológicos, museos hasta el muro de Cisjordania para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación.

Su trabajos son sátiras sobre política, cultura pop y moralidad. Combina la escritura con graffitis estarcidos con plantilla. Sus obras se han convertido en libros y se han hecho populares en varias ciudades del mundo especialmente en Londres.

Banksy, también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace aunque sus detractores consideran que sus expresiones, como la de otros grafiteros, son puro vandalismo.

Sus primeras intervenciones consistieron en producir parodias de obras de arte o antigüedades que logró colocar en museos sin que nadie se diera cuenta.

La Galería de Londres, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Americano de Historia Natural y el Museo Británico de Londres fueron el soporte de su destreza efímera que se valora por el tiempo que logra exhibirse sin ser descubierta.

La fiesta está brava

2010-07-30T21:46:00.000-07:00

Henrique Lazo

Es domingo, son las tres de la tarde y el toro medita “por los vientos que soplan va a llegar mi turno y soy el quinto de la tarde, y no hay quinto malo. En momentos, estaré protagonizando -con mi vida- una corrida de toros. No hay vuelta atrás”.

Suena el clarín y un grupo de hombres, -a pie y a caballo- vestidos de lentejuelas y cueros, hace el paseíllo en medio de aplausos, gritos y botas de vino. El político de moda y la otrora ex-reina de belleza, se sientan en el tendido, para concretar la “crónica de una muerte anunciada”.

De repente, en los chiqueros, se siente algo raro en el ambiente. Las voces se enmudecen y se escuchan otras diferentes protestando por lo que se va a consumar. “Es, me dije, un visitante, solo eso y nada mas”.

Por primera vez en estas tierras taurinas -que yo recuerde- un grupo de seres humanos se hace presente en una plaza de toros para condenar la fiesta. Es una situación inusual. Las voces de protesta, -pocas en verdad- comparadas con la efervescencia y las expectativas etílicas, se dejan escuchar.

La emoción se apodera de nuevo del coso y la esperanza de sobrevivir a esta velada dominical se desvanece. Solo un indulto presidencial, al final de la involuntaria batalla, puede detener el ajusticiamiento. La suerte está echada.

La música marca el compás y los capotes de seda y vírgenes cuelgan en los burladeros. Cada uno desde su sitio ejerce su complicidad. Desde la sombra y desde el sol cada quien grita su juicio. En el ruedo, la zarzuela de “sangre y arena”, comenzó.

Verónicas y Chicuelinas llevan el tercio a los picadores. Las banderillas dan paso a la muleta y el diestro brinda por la muerte. Trincherazos, naturales, un pase de pecho, y la música llena todos los espacios. La faena se cumple a cabalidad. El soberano aplaude.

Lo demás es crónica del día siguiente: dos orejas y un rabo. El héroe en hombros sale por la puerta grande y el villano es arrastrado por las mulas y monosabios. Cae la tarde, se va la luz. La lluvia termina refrescando.

La protesta no funcionó. Algo es algo. Ya vendrán tiempos mejores. Cuando uno piensa que las cosas no pueden cambiar y que la pesadilla es eterna, como por arte de magia, los pueblos se llenan de lucidez y le toca al cínico esconderse.

La verdad fluye como los manantiales de las montañas andinas y lo que se perfilaba como un eterno presente de injusticias, se desvanece en el basurero de la historia. La fiesta está brava.

Mano izquierda

2010-07-28T23:36:00.000-07:00

Henrique Lazo

Cuando el Presidente es varón existe la figura de la primera dama, cuando el presidente es una mujer, el esposo se convierte en primer caballero. Las situaciones no son las mismas pero los derechos al igual que las responsabilidades, deberían ser los mismos.

Sir Denis Thatcher fue un empresario de éxito y el compañero incondicional que apoyó a la Dama de Hierro, durante los once años que duró en el cargo de Primera Ministra. En la casa mando yo y en la calle el Presidente.

Al rastrear la expresión “Primera Dama”, encontramos que ésta se utilizó por primera vez, en 1877, por Mary Clemmer Ames, quien al relatar lo ocurrido en la toma de posesión del presidente de los Estados Unidos, Rutherford B. Hayes, acuñó la expresión “The first lady of de land” para referirse a Lucy Webb Hayes, su esposa.

También se remite el origen del término al año 1911, en el cual se estrenó con el mismo nombre la obra de teatro de Charles Nirdlinger acerca de Dolley Madison, esposa de James Madison, presidente de los Estados Unidos.

Jackie Kennedy se convirtió en la más joven de las primeras damas de las historia. Nunca le gustó el título de “first lady” ya que decía que parecía el nombre de un caballo.

Esta imagen pública de las mujeres cercanas al poder se empieza a considerar políticamente eficaz. A partir de ese momento nace la necesidad de incorporar de alguna manera a la compañera que comparte la vida de un estadista. Se las muestra en el hipódromo, en los banquetes, en las cenas de palacio, colaborando con los niños huérfanos o visitando hospitales.

El papel de la mujer en la política ha ido evolucionando y tanto en países orientales como occidentales es actualmente común encontrar mujeres ocupando cargos políticos y, a pesar de que aún existen muchos prejuicios y dudas debido a limitaciones culturales, muchas mujeres han logrado altos cargos dentro de los gobiernos de sus respectivos países, incluso en algunos casos han alcanzado el puesto como jefe de estado.

En contraste, en las sociedades andróginas, la imagen del poder sigue siendo la misma. En primer plano, el jefe es el único que mira a cámara, los demás lo miran a él y solo están pendientes de halagarlo. No dependen de ellos mismos, sino del dedo índice del protagonista de la instantánea, rodeado de la obediencia que combina con sus corbatas.

Cuéntalo al revés

2010-07-15T20:53:00.000-07:00

Henrique Lazo

Hasta que Paul Eckman, pionero en el estudio de las emociones y sus relaciones con la expresión facial, demostrara la universalidad de las expresiones humanas, se tenía establecido que dichas expresiones eran una manifestación cultural y se aprendían.

El sicólogo dedicó cinco años de estudio en diferentes partes de África, Oceanía y Suramérica para constatar que los seres humanos tenemos expresiones que son comunes a todos.

Estos estudios condujeron a una especialidad neurolingüística que detecta la verdad que suministran las microexpresiones faciales que en su mayoría pasan desapercibidos para el resto de los mortales.

Son gestos involuntarios que duran centésimas de segundo y que pueden revelar el estado anímico que queremos ocultar. Cuando una persona miente, se producen en ella, súbitamente, reacciones fisiológicas emocionales que demuestran que el rostro no puede esconder en tan corto espacio de tiempo.

Un cerebro humano normal reacciona de forma autónoma e involuntaria ante cualquier estímulo, de tal forma que la verdad queda escrita en el rostro de cada persona.

La mayoría de los jóvenes piensan que la verdad y la honestidad son esenciales en las relaciones personales y creen que mentir es inmoral y que el engaño es el responsable de los divorcios.

Sin embargo, una persona, en promedio, miente tres veces cada 10 minutos, como las típicas excusas para justificar atrasos y olvidos u ocultar relaciones sentimentales paralelas.

Son estas claves, relacionadas con algún estado de ánimo común a todas las culturas, capaces de revelar los verdaderos sentimientos aunque la persona quiera ocultarlos.

Eckman, las aprendió a descifrar -con tal éxito-, que sus análisis se consideran más confiables que el polígrafo o el detector de mentiras.

Una forma de advertir una mentira es pedirle a la persona que relate el mismo discurso pero al revés. Como no existe memoria, tiene que inventarlo todo de nuevo, entonces se pierde y no puede hacerlo.

Para la ficción, donde la libertad de imaginar no sólo es legítima sino necesaria, la historia no es la mentira de los vencedores.

Sadel

2010-07-09T21:25:00.000-07:00

Henrique Lazo

Al final del oeste, en Covent Garden, en los alrededores del Teatro de la Ópera de Londres, una voz inconfundible emerge de uno de los salones de ensayos del prestigioso teatro. Es la voz de Alfredo Sadel que se prepara para una audición.

La ultima vez que lo vi, me acompañó ante el despacho de la oficina gubernamental dedicada a la cultura. Me brinda su apoyo con el fin de que se me otorgue una beca para estudiar Cinematografía en Inglaterra.

El funcionario de turno, de esos que tienen la respuesta antes de que le hagan la pregunta, sentencia que “aquí no se aceptan becas porque las que se daban ya se recibieron”. Todo un acertijo.

Dos años pasan y Alfredo me informa que los tiempos políticos están cambiando. Ya no están los funcionarios de turno anteriores sino los funcionarios de turno actuales.

Lo cierto, y lo importante, es que al día siguiente, tiene una audición imprescindible para su carrera y no ha podido dormir bien los últimos días. Una gira por varias capitales europeas, entre aviones y hoteles, le ha trastocado la rutina.

Necesita una píldoras para conciliar el sueño. El problema es que ninguna farmacia vende medicamentos sin receta y Alfredo no tiene el tiempo disponible para asistir a un consultorio.

Visito a un médico para solicitar las pastillas y el galeno refuta cada uno de mis argumentos alegando que estoy muy joven para consumirlas y que, con un poco de ejercicio, se soluciona el problema.

Confieso la verdad y cuando se entera que son para un célebre tenor de la América Hispana, él, médico nigeriano y todo un cultor del buen canto, accede con gusto.

En la entrada del teatro Covent Garden le entrego las pastillas y se tranquiliza. Cuando empiezan a llegar las vendedoras de flores es imposible no pensar en el “Pigmalion” de Bernard Shaw. La historia de un lingüista que transforma una de estas humildes vendedoras de flores en una dama de la alta sociedad londinense.

Pigmalión, que inspiró la película “My fair lady”, es lo que se conoce como una farsa seria, divertida e ingeniosa, pero con elementos de crítica social.

Nos despedimos frente al Támesis, con admiración y sin juramentos. La conversación se transforma en un aria política. “Los gobiernos tienen que ser transparentes y abiertos para que haya movilidad.

Debajo de las puertas no hay telarañas. Hasta siempre, Alfredo.

AKA

2010-07-01T21:19:00.000-07:00

Henrique Lazo

Resulta incomprensible que en las Escuelas de Comunicación Social no se considere el Disco -independientemente de la radio, en la que se le incluye- como un Medio de Comunicación. A partir de la década de los años cincuenta los jóvenes encuentran en ese soporte la información que no aparece en los medios tradicionales. Las letras de las canciones sustituyen los editoriales de los matutinos.

En agosto de 1967 Martin Luther King Jr. señala que los locutores de radio juegan un papel decisivo en la promoción de los Derechos Civiles. Destaca que aun siendo la televisión y la prensa mas populares, los jóvenes sienten la radio como su fuente primaria de información. Como en la edad media, los trovadores son los portadores de las noticias.

A comienzo de los años setenta con la desaparición de Jim Morrison, Janis Joplin y Jimmy Hendrix termina lo que podríamos llamar la adolescencia del Rock and roll. En esa misma época – a mediados de los años setenta- nace al sur del Bronx en Nueva York un expresión artística que se conoce como Hip Hop.

Es una forma de arte que abarca música, danza, vocablo, poesía, vestuario, tecnología y expresión corporal. Esta manifestación ha sido uno de los factores que mas ha contribuido a erradicar la violencia urbana canalizando la angustia y la agresión fortaleciendo la autoestima y los valores. A partir de los años ochenta funciona como una voz para una comunidad sin el acceso a los medios convencionales.

La Internet y el Hip Hop están en sintonía. Hay centenares de sitios en la red en donde se pueden encontrar las líricas de las canciones populares de hoy. Totalmente gratis, los transcriptores hacen el trabajo con el único motivo de compartir su pasión por la música.

Piensan en ella como una contribución o servicio público. No existe lucro y la única motivación es la diversión. Accesible a cualquier persona que tenga el deseo de ser visto y ser escuchado. Los exponentes de esta expresión artística comparten sus líricas y sus graffitis mezclando lo simple con lo trascendental.

El juicio del poeta

2010-06-23T20:21:00.000-07:00

Henrique Lazo

Generalmente los poetas y los abogados se sientan en mesas separadas. No son pocas las ocasiones en las que de uno y otro lado se escuchan quejas relacionadas a las particularidades de cada círculo.

Para los poetas, los arquitectos de las leyes no tienen voz ni voto en los asuntos del sentimiento. Esperan cualquier entuerto para enredarlos mas y sacar provecho de las desavenencias. El problema de los desacuerdos no es la ruptura sino el camino ineludible hacia el terreno de los abogados donde los argumentos convincentes se venden al mejor postor.

Para los representantes de la legalidad, los colegas de Shakespeare son seres imprecisos que divagan pensando en la luna y los atardeceres. En los ambientes etílicos es común referirse como poeta a cualquier hijo de vecino así no haya escrito un soneto. Los bardos son útiles en el ocio e ineficaces para el negocio.

La precisión jurídica no tiene cabida en las rimas trasnochadas de los trovadores. La mañana es el horario idóneo de los jueces y la noche el hogar de los constructores de ensueños.

Después que se redacta una constitución y ha de presentarse ante el congreso o la asamblea para su aprobación y posterior ejecución, la unión de la pluma y la balanza es insoslayable.

Un texto legislativo que se respete debe tener un preámbulo cónsono con su dimensión. El preámbulo de una carta magna esboza esencialmente los factores que motivaron la constitución.

La Declaración de los derechos del hombre y del ciudadano en la Francia de 1789, y que se inspira en la declaración de independencia estadounidense de 1776 y en el espíritu filosófico del siglo XVIII, marca el principio de una nueva era.

Desde entonces, la libre comunicación de pensamientos y de opiniones es uno de los derechos más preciosos del hombre; en consecuencia, todo ciudadano puede hablar, escribir e imprimir libremente, a trueque de responder del abuso de esta libertad en los casos determinados por la ley.

Desde la primera Constitución en 1811, hasta la Constitución de 1999 han existido aproximadamente 27 Constituciones en Venezuela. El preámbulo de la constitución de 1947 la redactó el poeta venezolano Andrés Eloy Blanco.

Eso de tener que esperar el escrito de un poeta para darle el ejecútese a una nueva constitución, es un poema.

Tesoro Nacional

2010-06-21T20:26:00.000-07:00

Henrique Lazo

Ferdinand de Saussure, considerado el fundador de la lingüística moderna, define la lengua como el contrato colectivo mas importante de la especie humana. La lengua es una convención, un acuerdo entre los hombres para nombrar las cosas. Sin embargo, nada es menos universal a la hora de comunicarnos que el habla. Si no conoces el idioma no entiendes.

De allí lo complicado que es para los europeos llegar a un acuerdo para tener un mercado común cinematográfico. ¿En que idioma se harían las películas? La danza, la pintura, la música y la escultura tienen la ventaja de que se entienden en todas las latitudes y trascienden las barreras del idioma.

Los historiadores se preguntan si ¿el siglo XX se parece a Picasso o Picasso se parece al siglo XX? En esa elite de artistas que trascienden su tiempo al punto que definen el siglo que los alberga.

Marcel Marceau, un mimo con el rostro pintado de blanco, los zapatos blandos y un sombrero maltrecho laureado con una flor roja, recorrió toda la escala de las emociones humanas en el escenario durante más de 50 años sin pronunciar una palabra, salvo en la película muda de Mel Brooks en la que dice “No”.

Marcel Marceau, reconocido universalmente como el más grande mimo del mundo, nació el 22 de marzo de 1923 en Estrasburgo, Francia. Su interés por el arte de la pantomima comenzó desde su infancia, inspirado por artistas del cine mudo como Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harry Langdon, Harold Lloyd, y Laurel & Ardí.

Cuando los alemanes invadieron el oriente de Francia, Marcel Mantel, su madre y su hermano huyeron al suroeste de Francia, donde se cambió el apellido a Marceau, para ocultar su origen judío. En 1944, el padre de Marcel fue enviado al campo de exterminio de Auschwitz, donde falleció.

Desde 1946 cuando comenzó su silente carrera haciendo un promedio de 200 espectáculos al año, no ha habido otro artista que sin ninguna herramienta mas que su propio cuerpo, haya encantado a tanta gente en tantos países. En Japón se le considera “tesoro nacional”. Una imagen vale mas que mil palabras, un gesto de Marcel Marceau vale mas que mil horas de discursos belicistas.

Morgan Mandela

2010-06-10T15:20:00.000-07:00

Henrique Lazo

"Invictus", película basada en episodios de la vida de Nelson Mandela, se está exhibiendo en todo el mundo. La dirige Clint Eastwood y la protagonizan Morgan Freeman y Matt Damon. La cinta demuestra que no solo los efectos especiales y las acciones épicas de acción son capaces de llamar la atención de la fanaticada. Es una película que inspira, reconforta y hace llorar pero no de tristeza sino de regocijo.

La primera vez que escuché el nombre de Nelson Mandela fue en la espectacular sede de la UNESCO en Paris. El escritor venezolano Arturo Uslar Pietri, que para aquel entonces era embajador de Venezuela en la organización, se expresaba con admiración y preocupación por la situación del líder africano.

Pasarían 15 años, desde aquel encuentro, hasta que Madiba fuera puesto en libertad de la prisión Víctor Vester en Paarl el 11 de febrero de 1990. El acto se constituyó en un gran evento y fue televisado a todo el mundo. Cuatro años más tarde, en 1994, fue elegido Presidente de su país y se convirtió en el primer mandatario de raza negra de Sudáfrica.

Mientras estuvo en la cárcel -27 años- los presos políticos eran separados de los delincuentes comunes y tenían menos privilegios. Mandela, como prisionero del grupo más bajo de la clasificación, sólo tenía permitido un visitante y una carta cada seis meses. Las cartas, si llegaban, eran retrasadas durante largos períodos y leídas por los censores de la prisión .

Mandela estudió por correspondencia a través del programa externo de la Universidad de Londres, obteniendo el grado de Licenciado en Derecho y fue nominado para el cargo de Rector de la Universidad de Londres en las elecciones de 1981, Sus frases son una fuente inagotable de iluminación para las nuevas generaciones.

“La educación es el arma más poderosa que puedes usar para cambiar el mundo”. “Detesto el racismo, porque lo veo como algo barbárico, ya sea que venga de un hombre negro o un hombre blanco”. “Nunca, nunca y nunca otra vez, debería ocurrir que esta tierra hermosa experimente la opresión de una persona por otra”. Si algun día un extraterrestre me pregunta de que planeta vengo, le diré que del planeta de Nelson Mandela.

Soledad pública

2010-06-08T17:55:00.000-07:00

Henrique Lazo

Es muy común hacer comparaciones entre la poca naturalidad que puede tener una obra de teatro con la teatralidad de una asamblea que antepone el interés político al interés nacional. En ambos casos, para evitar los desvaríos, se requiere de personal profesional.

En el mundo de las tablas, en las compañías teatrales, es donde se cultiva y se ejerce el arte de William Shakespeare. En la administración pública son los partidos políticos los responsables de modelar los políticos profesionales.

La política y el teatro, disciplinas milenarias, no escapan a la evolución, al cambio de piel. En los gobiernos de José Stalin y Adolfo Hitler, para poner los ejemplos del peor ejemplo, el partido único eliminaba el caldo vital de la democracia: la tolerancia hacia el que no piensa como uno.

En los congresos actuales la pluralidad es evidente, tan necesaria como la alimentación. Un político, es en esencia, un luchador social, un interlocutor entre el pueblo y el estado y si tiene formación académica, mejor.

Esa capacidad que tenemos los humanos de proyectar la vida en un escenario, en una película o en la pantalla de la televisión, no es solamente para divertirnos de nosotros mismos sino para escudriñar los vericuetos de la existencia para forjar nuestras decisiones trascendentales.

Hombres y mujeres que dedican la vida para aprender el arte de actuar, para convertirse en otros, representan lo mejor y lo peor de nosotros mismos. Ese obrero del entretenimiento que llamamos actor, aparenta como oficio y nunca miente, porque siempre esta simulando.

Pensar en un sistema democrático sin partidos políticos es un supuesto negado. Las asociaciones civiles, los partidos políticos y cualquier organización que estimule la práctica de la política, son las fibras del tejido de un sistema plural, transparente y progresista.

En el escenario la suerte esta echada. El déspota camina en su laberinto bajo la luz cenital. Los personajes principales han ido desapareciendo lentamente. Ahora, solo hay personajes secundarios, muy secundarios, apenas se escuchan y se ven como sombras deformadas sobre un fondo musical indescifrable.

Sube el telón. La soledad del poder ahora está siendo observada. El público ya conoce el parlamento. O nos tratan como ciudadanos o nos tratan como esclavos. Baja el telón.

La Lista

2010-06-03T21:53:00.000-07:00

Henrique Lazo

Una de las tantas veces en que el color negro se utiliza para estigmatizar una acción del ser humano, contraponiéndola a la acepción siempre favorable del pigmento níveo, es la que se conoce como “lista negra”. No se trata del color de los que la componen sino de su posición ideológica o por su desacuerdo.

Las listas negras de Stalin, Hitler, Franco, Castro o de Chapita, o de cualquier régimen que se mantenga por la fuerza y no por la voluntad de sus electores, son directorios de personas señaladas por pensar distinto. Se fabrican para acusar, perseguir, aislar o destruir personas por colegir diferente a la corriente del poder. Las listas negras no han sido solo el insumo de los dictadores comunistas y no-comunistas.

Sociedades avanzadas en el campo jurídico como la estadounidense han sufrido cacerías de brujas, con la diferencia -claro está- de que en los sistemas democráticos las acciones se reparan tarde o temprano a la luz de las instituciones democráticas. No el que está detrás de las acciones sino la acción misma.

Elia Kazán, uno de los grandes realizadores norteamericanos, ganador del premio Oscar en el Cine y del premio Pulitzer en el Teatro, estuvo en dos famosas listas negras a lo largo de su brillante carrera. En los años treinta se retiró de las filas comunistas alegando que los comunistas violaban la práctica diaria de la democracia a la que estaba acostumbrado.

Años mas tarde, durante la década de los años cincuenta, Elia Kazán compareció ante el Comité de Actividades Anti-estadounidenses encabezado por el senador Joseph McCarthy. En 1999, la Academia de las Artes Cinematográficas de los Estados Unidos anunció que entregaría a Kazán un premio por el conjunto de su obra. La decisión provocó controversia. Recibió el reconocimiento con los ojos llenos de inquisición.

Jean Paul Sartre, paradigma de lo contestatario, rechazó el premio Nóbel de literatura en 1964 y propaló la tesis del intelectual comprometido. El compañero de Simone de Beauvoir murió al comienzo de los ochenta, y no pudo constatar, que al final de esa década, sustentar el comunismo había costado al siglo XX cien millones muertos, más que todas las guerras mundiales. Comprometer el arte con una ideología política es cambiar de oficio. Es utilizar el arte para hacer proselitismo.

EL Reggae de Vargas Llosa

2010-06-01T20:37:00.000-07:00

Henrique Lazo

La primera y única vez que he visto en persona a Mario Vargas Llosa fué en los Jardines de la UCAB, caminando hacia un vehículo luego de dar una conferencia. Vivía en esos tiempo de mi cámara y le sacaba fotos prácticamente a todo lo que se moviera, estudiante de Comunicación Social, al fin.

El escritor peruano era una oferta inexcusable. Click, clic, click. Horas mas tarde, emergía de la cubeta de revelado la cara sorprendida del autor de “La ciudad y los perros”. Mientras se fijaba la imagen, recordé mi primer encuentro literario con el personaje.

Fue en un laboratorio de Fotografía donde el jefe del laboratorio me habló de un libro que narraba las desventuras de unos jóvenes peruanos estudiantes del colegio militar mas importante del Perú.

El libro había sido de tal desagrado para las autoridades militares del momento que su edición fue recogida y quemada en una plaza pública. Como siempre ocurre, ese acto tan salvaje de quemar un libro, sirvió como una extraordinaria campaña publicitaria que lo catapultó por toda Latinoamérica.

En Venezuela, Mario Vargas Llosa fue objeto de numerosas críticas y descalificaciones por los dirigentes de turno. Nuevamente, un acto desproporcionado, convertía a “La Fiesta del Chivo” en la lectura obligada de la temporada.

La historia de Urania y su padre desalmado, nos transportó a la República Dominicana de “Chapita”, y nos recordó –entre otras cosas- los horrores que suceden en un país donde parasita una dictadura. El intelectual, una vez mas, “opinaba en cosas de interés público con autoridad moral ante las élites”.

Pero lo que no me hubiera podido imaginar es que iba a ser en un artículo inserto en “El Lenguaje de La Pasión”, donde me informara “todo lo que quería saber y nunca me atreví a preguntar” sobre Bob Marley.

Gracias a que un hijo se le volvió catecúmeno, el escritor viajó a Jamaica para indagar sobre el mito. Lo que se había iniciado como una abominación por los pintorescos sincretismos teológicos de los rastas se transformó en una profesada admiración por la música, las ideas y las creencias de Bob Marley.

Mrley nació en una barriada de Trench Town en Jamaica en 1945, diez años antes del rock&roll. No inventó el reggae, pero fue su primer gran difusor. Nació pobre y dejó una fortuna que nunca disfrutó.

Bob Nesta Marley se impuso en sus calles como pandillero, futbolista y músico. Militante Rastafari y portador del verde, rojo y oro de la bandera Etíope, apostó por la vida espiritual contra la desintegración moral y la injusticia humana.

Vargas Llosa, “is not the only white” que canta sus canciones y lleva su imagen en la franela.

Inventar la verdad

2010-05-31T19:58:00.000-07:00

Henrique Lazo

En la Edad Media, la adivinanza era el un pasatiempo ideal para ejercitar el pensamiento. Consistía en hallar la solución de un enigma o encontrar el sentido oculto de una frase. ¿Cual es el único animal que es doble animal?: el gato, porque es gato y araña.

Los gatos tienen desarrollados una especie de Feng Shui que les permite conocer la forma en que circula la energía universal para integrarse al ambiente, y es por eso, que encuentran en las casas y en las habitaciones, los lugares donde se escucha y se ve mejor, como diría el Don Juan de Carlos Castañeda, los sitios de poder.

Desde que vi la primera araña mona y que tuve que despachar para el otro mundo por órdenes del contingente femenino; de noche, todas las manchas en el piso, parecen animales ponzoñosos ante los ojos borrosos de la edad. En esos casos, ante la duda, lo mejor es proceder. He pisado y machucado yesqueros, sacapuntas, ciruelas, lápices, tapas de refresco o cualquier cosa que parezca un animal ponzoñoso.

Por una razón que ignoro, las grandes arañas se dejan ver cuando se avecina un cambio de estación o cuando vienen o se van las lluvias. Estas apariciones esperadas las exponen a un final prematuro porque los humanos les tenemos un especie de decreto de guerra a muerte que las condena aun siendo indiferentes.

Para Carlos Castañeda, el enigmático antropólogo y extraordinario escritor, no hay instrumento meteorológico mas preciso para predecir los cambios climatológicos que entender el lenguaje de los animales.

Cuando uno lee la “Las Enseñanzas de Don Juan” o “Una Realidad Aparte” de Carlos Castañeda”, el conocimiento y el estudio de los fenómenos naturales se convierten en un vehículo para entender los fenómenos sociales.

Don Juan es una persona de conocimiento que empleando plantas u otras técnicas sigue su propio camino personal para descubrir y entrenarse en su relación con el universo, con su parte invisible y trascendente.

Practicaba el arte de desaparecer detrás de la máscara de sus personajes para borrar así su historia personal. Pertenecía al linaje de los fabuladores maravillosos que con una inventiva sobrenatural logran seducir a cualquier auditorio.

Glaciar tropical

2010-05-27T20:35:00.000-07:00

Henrique Lazo

Llegar hasta Los Nevados no es tarea sencilla. Primero hay que llegar a Mérida y su aeropuerto no es nada que uno pueda pasar por alto. Tanto el aterrizaje como el despegue tienen un encanto que cualquier oferta de turismo de aventura es una metáfora

Una vez en la ciudad, llamada la ciudad de los caballeros, se establecen los contactos. A los Nevados por fin llegó la electricidad. El plan B, era ya una institución. Las velas y los arroyos que la circundan eran el plan A.

Vale la pena llegar a Los Nevados. Comienzas montándote en el teleférico mas alto del mundo y llegas a la estación de Loma Redonda. De ahí en adelante, las mulas son las únicas que transitan por esos rincones como en una autopista. El peaje eventual es la lluvia que se hace presente con frecuencia, pero no como en el trópico, repentina y fuerte, sino suave y constante.

El pico Bolívar se encuentra en la Cordillera de los Andes a 5000 metros de altura con nieves casi perpetuas pero situado en el trópico. Apenas uno desciende, encuentra a los llanos de Barinas esperando el atardecer y sin la menor idea de lo que es un frailejón lleno de nieve.

El motivo del viaje es encontrar consuelo a la desaparición reciente de un ser querido que optó por irse al otro mundo antes de esperar que la vinieran a buscar. Un amor juvenil se le fue con la mejor amiga.

Don Javier de Los Nevados, con la sabiduría del viento, sentencia: para que suicidarse, si uno se va morir tarde o temprano. Yo no le evito esa molestia al creador. Que me venga a buscar. Eso dice un hombre de 94 años que añora tener 75 y lo expresa con convencimiento. Quien tuviera 75 años.

Escuchar sus cuentos es como navegar en la red de la vida sin que te pidan ninguna clave. A cada pregunta le tiene su explicación y su comprensión. Cuando termina de hablar ya no importa cual ha sido la pregunta.

A los 17 años es difícil intuir que lo que nos produce una dependencia sentimental extrema en un momento dado; años después, el mismo sentimiento, no tiene la menor incidencia en el presente y no es mas que un recuerdo borroso de algún charco que nos salpicó por estar en el sitio y a la hora equivocada.

Pero sucedió. No esperó el final de la película y se adelantó a los créditos. Tranquila, descansa, ya nos veremos para contarte el resto.

kithara

2010-05-25T19:20:00.000-07:00

Henrique Lazo

Caminar por el parque Hyde Park, en Londres, es de las cosas mas placenteras que se pueden hacer en otoño. La hojas forman inmensas alfombras con un color infinito que comienza en verde y termina en tierra, pasando por variaciones de rojo y amarillo que hacen palidecer cualquier alfombra persa. Cerca del parque, se encuentra el teatro Royal Albert Hall.

De cerca, se lee en la cartelera: Alirio Diaz. La certeza es, que a las ocho de las noche estará en concierto acompañado por la filarmónica de Londres. La sorpresa es, que desde hace mas tres meses, no hay boletos disponibles. Para la exigente audiencia londinense, Alirio Diaz, es uno de los grandes artistas del siglo XX.

Un ejemplo perfecto del talento natural. Nació en Venezuela, cerca de Carora, el doce de noviembre de 1923. En 1950 ofrece su primer concierto en el Conservatorio de Caracas. En 1958, en España, gana el primer premio del Conservatorio de Madrid y se traslada a Italia donde se convierte en el primer asistente del maestro Andrés Segovia.

A partir de 1964 comienza su brillante carrera internacional y su fama se extiende. Europa, Estados Unidos, Australia, Japón son testigos de la calidad del caroreño. Con una mezcla de virtuosismo y una sensibilidad artística extraordinaria, interpreta tanto a los compositores latinoamericanos como a los autores barrocos. Por sus méritos artísticos y sus cualidades humanas, se convierte en ciudadano del mundo.

La guitarra se desarrolló a partir de la cithara, tanto estructural como etimológicamente. La palabra guitarra, es una modificación de la palabra griega kithara. Frecuentemente se sostiene que los árabes fueron los que introdujeron la guitarra a España con las invasiones de los Moros.

En España, la guitarra fue un instrumento de la clase media, en contraste con la vihuela que era tocada por la aristocracia, y se presume, que la sexta cuerda o última cuerda le fue añadida al instrumento en 1790.

Hoy en día es el instrumento que mas se toca en el mundo. Este noble y popular instrumento le permitió a JimmY Hendrix mostrar su país y su tiempo con un sonido distorsionado; a Paco de Lucia caminar la noche gitana entre fogatas y bulerias; a B.B. King lo convirtió en el Rey del blues y a Alirio Diaz demostrar que Dios lo respeta cuando trabaja pero lo ama cuando toca.

La Koziatta

2010-05-24T20:39:00.000-07:00

Henrique Lazo

A comienzos de los años setenta, en Bogotá, durante uno de esos incidentes que se producen entre Venezuela y Colombia en los que resultan beneficiados los vendedores de armas, escuché de boca de un historiador venezolano “la increíble y triste historia de la cándida Venezuela y su política exterior” en la delimitación fronteriza con Colombia. Una especie de Koziatta, escrita así, con nombre de opereta italiana.

En 1830 la muerte de Simón Bolívar sensibiliza las dos partes. Desde 1826 fecha en que ocurre La Cosiata hasta su muerte, las cosas no les estaban saliendo bien al caraqueño.

Tanto el Congreso de Venezuela como el de Colombia habían manifestado su deseo de separarse de la Gran Colombia y el 23 de noviembre de 1829 el gobernador de Carabobo reúne una Asamblea popular en Valencia que aprueba por mayoría, la separación de Venezuela de la República de Colombia.

La buena noticia: nace la República de Venezuela. Y la nota triste: el 4 de junio de 1830, Antonio José de Sucre, de apenas 35 años de edad, toma el camino de su última cita con la historia.

Disuelta la Gran Colombia, José Antonio Páez, presidente del gobierno de Venezuela, Estado independiente y soberano, se propone normalizar sus relaciones con la Nueva Granada y la celebración de un acuerdo que selle de manera definitiva la amistad entre ambos países.

Páez designa el 6 de mayo de 1833 a su secretario de Hacienda y Relaciones Exteriores Santos Michelena y por su parte, Santander designa como ministro a su secretario de Interiores y Relaciones Exteriores, Lino de Pombo.

Las negociaciones entre Venezuela y la Nueva Granada comenzaron el 9 de diciembre de 1833 y culminaron el 14 de diciembre del mismo año. El 4 de mayo de 1840, el Tratado Pombo-Michelena es definitivamente rechazado por Venezuela a pesar de ser históricamente el más favorable para nuestro país.

Desde el tratado Pombo-Michelena, pasando por la decisión la reina María Cristina de España en 1891, la conclusión del laudo suizo en 1916 y el acuerdo final en 1941 hasta nuestros días, la política exterior de Venezuela con Colombia, tiene sólo goles en contra.

Alquimia Social

2010-05-20T21:03:00.000-07:00

Henrique Lazo

Alguna necesidad tenemos de la magia por cuanto es una de las artes más antiguas que se conocen. En la Biblia encontramos referencias como cuando Moisés convirtió su bastón en una serpiente delante del rey de Egipto.

Los seres humanos hemos requerido al menos de un oráculo o la predicción del futuro por algún prestidigitador de ilusiones para acercarnos a lo desconocido o para intervenir el vaivén natural de los acontecimientos en las coyunturas que ofrece el poder para poner la balanza de nuestro lado.

Lo de trastocar la realidad es de larga data. La historia antigua está teñida de tahúres, tramposos, mercaderes y embusteros con una mezcla de leyenda con exageración, propias del espectador que incrementa con su imaginación el efecto observado.

En la Edad Media se jugaba con el diablo. Para finales del XIX, la moda era el espiritismo, luego se aceptó la palabra prestidigitador y hoy en día se prefiere hablar de ilusionismo más que de magia. .

Con la expresión magia blanca se definen todas las prácticas con objetivos buenos. Con el término magia gris se señalan los rituales de amor, pasión y sexo. Como magia negra, el entorno en el que se celebran los rituales orientados a provocar el mal en alguna persona.

En la cultura indígena, se considera chamán a un individuo que tiene la capacidad de caer en trance extático, con habilidades visionarias y adivinatorias.

Hace algunos años, el mago israelita Uri Geller, un protagonista de fenómenos paranormales, decidió hacer creer que tenía poderes psíquicos y se convirtió en creador de las dobladas de cucharas y tenedores con “la vista”.

En los años 60 y 70, algunos músicos de rock como John Lennon y Jimmy Page, se sintieron atraídos por la figura de Aleister Crowley, el extraño mago creador del Iluminismo Científico.

En la Edad Media, si Jesús hubiera caminado sobre el Mar de Galilea, habría muerto en una hoguera condenado por una orden del Tribunal del Santo Oficio.

El siglo XXI tiene el reto de perfeccionar con alquimia social, el camino entre el capitalismo salvaje y el socialismo salvaje, dos extremos, que según el I Ching, son transitorios porque no tienen oposición.

50 Años de soledad

2010-05-18T20:36:00.000-07:00

Henrique Lazo

Estamos en Moscú, capital del Imperio de la Unión de las Repúblicas Socialistas Soviéticas y rueda el año de 1975. Es noviembre, pero por razones de calendario, se celebra la semana conocida como la “Revolución de Octubre”.

En la calle no se encuentran personas jóvenes, salvo aquellos que se desempeñan como soldados. Durante la semana de la revolución, los jóvenes son trasladados al interior del país para que no se “contaminen” con los visitantes.

Entrar a Moscú en pleno auge del reinado comunista de Leonid Bresnev, tiene sus peculiaridades. En el aeropuerto te dan un papel en donde consta el dinero que has traído al país, y al salir, tienes que presentarlos con todos los recibos y las cosas que compraste.

En el hotel Drushba, en cada piso, una señora te vigila desde que sales del ascensor o subes por las escaleras y es la que te entrega la llave del cuarto y anota a que hora sales y a que hora llegas. Es imposible evadirla y te hace sentir mas prisionero que turista.

En la Universidad Patrice Lumumba hay movimiento. Personal de inteligencia del régimen la rodea y hace mas obvio el atropello. Una hora antes, a un grupo de pintores se les ocurrió hacer una exposición sin la aprobación de las autoridades y dos camiones cisternas de agua se encargan de inundar la exhibición y a los artistas, intervenidos por disidentes al proceso que comenzó hace setenta años.

Un taxista me traslada hasta al Kremlin para conocer la Plaza Roja y el mausoleo de Vladimir Ilich Lenin. En las lápidas que tienen todos los presidentes anteriores, falta la de Nikita Khrushchev que fue retirada por el gobierno por haber tenido una actitud frágil frente a los EEUU, durante el bloqueo a Cuba en el caso de los misiles.

En una de las pocas librerías sobresale “Cien Años de Soledad”, y cuando me dispongo a comprarlo, el taxista sentencia que está censurado, “de los Cien Años lo que le quedan son cincuenta”. Aquí la gente ya no confía ni en los libros de los escritores devotos al régimen. Años después, en julio de 1991, el sainete llegaría a su fin.

Al Comunismo no lo derrotaron los ejércitos unidos del mundo libre, el Comunismo fracasó solito. El mismo pueblo que lo auspició, se dio cuenta que las dictaduras son dictaduras, en nombre de Dios o de la clase obrera.

La Fiebre del Oro

2010-05-17T21:01:00.000-07:00

Henrique Lazo

EN 1846, California deja de ser una provincia mexicana y pasa a ser el estado número 31 de la Unión Americana. Dos años después, el 24 de enero de 1848, cuando James Marshall, un carpintero de New Jersey exclama “muchachos, creo que he encontrado una mina de oro'”, en las márgenes del río americano, comienza en California lo que se conoce como el “gold rush”.

La fiebre del oro fue la historia que dio inicio a la diversidad multicultural y étnica de California. Del surgimiento de pueblos y medios de comunicación. Una revolución tecnológica en el transporte y un despliegue de recursos humanos que transformó todos los sectores de la planificación, la construcción urbanística y las demandas de servicios médicos y educacionales de la región.

Las perlas de Cubagua, la plata del Potosí, ahora es el oro de California. La noticia conmociona los Estados Unidos y desde New York los cazadores de fortuna se dirigen al Oeste de todas las maneras que están a su alcance. Por tierra, afrontando indígenas en pie de guerra y el país al borde de una guerra civil, o por mar, dando la vuelta hasta Cabo de Hornos al extremo sur para remontar el continente suramericano.

Por Nicaragua, por el río San Juan, hasta el lago y luego en carromatos hasta los puertos del Pacífico en donde los esperan barcos para llevarlos a las costas de California. En el siglo XIX, el gran negocio es una empresa que transporta a los pasajeros del Atlántico al Pacífico, atravesando Nicaragua, que era el canal de Panamá del momento.

El daño ecológico que produce la explotación irracional de un recurso es incalculable. Actualmente, cuando sobrevolamos por televisión, la selva venezolana y la selva brasilera, constatamos con horror cómo la mezcla explosiva de garimpeiros, funcionarios públicos corruptos y transnacionales irresponsables, destruyen las cabeceras de los ríos para extraer oro.

Uno entendería un crimen de tal magnitud si el objeto es encontrar la cura de determinada enfermedad, pero destruir un río -arteria de la vida- para sacar oro, es, sencillamente inexplicable. Con qué cara se le justifica un acto así a los niños, que a fin de cuentas, pagarán la sequía y la destrucción de sus especies.

El deseo de convertirse en millonario, de la noche a la mañana, se transforma en una trampa mortal. De un juego inocente del azar se pasa a la dependencia de una jugada del destino y no a la de una vida dedicada al trabajo y al ahorro. Proteger los ríos es responsabilidad de todos. Es una tarea demasiada importante para dejarla en manos de los gobernantes.

Mestizo

2010-05-13T20:19:00.000-07:00

Henrique Lazo

Ubicar exactamente el año en que un hecho cultural importante tiene lugar, no es tarea fácil. Inclusive, en testigos presenciales, el relato de los acontecimientos es diferente. Lo pertinente es tratar de construir la historia documentándonos con autores disímiles que nos permitan advertir las dos laderas de la montaña.

Toda nueva tendencia artística que surge tiene una base social que la produce. Hay corrientes que aparecen fugazmente pero influencian de alguna manera a la propuesta dominante. Ocurre en la pintura y en la música, por citar dos disciplinas que han caminado tomados de la mano en los últimos años.

El advenimiento del Rock and Roll puede tener su partida de nacimiento en 1955, el mismo año en que Rosa Parks es arrestada en un autobús en Alabama dando inicio al Movimiento por los derechos Civiles en los Estados Unidos. Muere el fisico alemán-norteamericano Albert Einstein y nacen Steve Jobs y Bill Gates creadores de Apple y Microsoft respectivamente.

El rock no solo fue un tipo de música que se agregaba al abanico musical existente sino un pacto racial que unía el talento de los adolescentes blancos estadounidenses con los afroamericanos dando como resultado un género de música maravilloso, sencillo y accesible que servía de plataforma para que los jóvenes de todas partes del planeta se identificaran.

Durante décadas dominó la versión de la historia que le adjudicaba al descubrimiento una autoría de musicos de raza blanca. La sociedad que emitía el nuevo sema cultural no terminaba de aceptar que Chuck Berry y Little Richard, la parte afroamericana del hallazgo, figuraran como creadores de un ritmo que anunciaba el fin del modernismo y que llegó para quedarse.

Hoy en día, parafraseando al educador canadiense Marshall McLuhan, no importa tanto en donde se origino el rock y quienes fueron sus creadores, lo extraordinario es que está aquí. El rock es el mensaje. Celebrar el rock es conmemorar la unión. Su difusión es inversamente proporcional a las acciones bélicas. Cada vez que se realiza un concierto, el odio descansa.

Los Estafados

2010-05-12T19:34:00.000-07:00

Henrique Lazo

Después de firmar un contrato, es frecuente escuchar el lamento de personas, debido a que no leyeron un párrafo que estaba en “letra chica”. Las cláusulas o condiciones que se especifican con letras minúsculas -salvo honrosas excepciones- favorecen a una de las partes y dejan en desventaja a la otra persona que firmó el documento. Conclusión: la gente no lee lo que firma.

Haciendo una abstracción. Cuando uno elige a un candidato a ocupar un cargo público, establece una especie de contrato tácito en el que el elegido se compromete a cumplir lo prometido durante su campaña de lanzamiento y a tutelar los recursos de sus votantes.

Una vez electo, el gobernante cambia el discurso y el método. La sensación del electorado es parecida a la de haber celebrado un acuerdo y no haber leído la letra chica.

Conocer las particularidades de un país latinoamericano no significa conocer el resto del continente de habla hispana. Sin embargo, hay muchas cosas en común en las naciones hispánicas que van desde México hasta la Argentina.

En el caso de la política, generalmente, el criterio para seleccionar a un funcionario público es desproporcionadamente menos riguroso que el que se aplica para escoger a un técnico deportivo. Es mas difícil ser entrenador de un equipo de fútbol que un Ministro de Asuntos Internos.

Una prueba importante para considerar si un país es realmente libre, es por la mayor o menor seguridad que tienen las minorías -o la “letra chica”- de la sociedad. Si la democracia se basara en la voluntad absoluta de la mayoría, sería difícil negar el carácter democrático de regímenes totalitarios como el fascismo, el nazismo o el estalinismo, que en algún momento, gozaron de la mayoría.

En 1492, los españoles expulsaron definitivamente a los moros que habían invadido parte del país varios siglos antes. Liberado el tesoro de la carga de la guerra, Isabel firmó un contrato que otorgaba a Colón los títulos y los derechos que reclamaba.

Lo único que le negó –y eso solo aparecía en la letra chica del protocolo- fue el diez por ciento de todos los ingresos producidos por cualquier territorio que descubriese. Si esa norma se hubiese incluído, con el correr del tiempo, Colón y sus herederos se habrían convertido en la familia mas rica de la tierra. Colón nunca leyó la letra chica.

Un hombre y su sueño

2010-05-11T21:33:00.000-07:00

Henrique Lazo

Si bien es cierto que la literatura -en su sentido mas amplio- es todo lo que se ha escrito, desde un graffiti hasta Don Quijote. La literatura hispanoamericana ha sido una literatura de servicio, hecha para trabajar por algo mas que la pura expresión literaria, con un programa social y con un programa político.

También es innegable, que la literatura en su acepción mas excelsa es capaz de generar un estado como de ensoñación, que produce significados mas profundos, con los mismos caracteres con los que nos comunicamos los mortales diariamente.

El cine, al igual que la literatura, ha transitado esos caminos. Tiene en las películas de largo metraje lo que la literatura en las novelas. Los filmes se han convertido en experiencias similares a las expresiones literarias con la diferencia de que en la literatura, la imaginación la pone el lector; en el cine, el director.

Y la cinematografía, que comenzó en Inglaterra con Muybridge y en Francia con los hermanos Lumière, se ha convertido en una herramienta fundamental para comprendernos mejor. Así como la pintura, la escultura, el teatro y la música, nos dieron una idea de lo que fue el hombre en distintas épocas pasadas. En el siglo XX, el cine es el mejor “disco duro” o memoria colectiva, para saber lo que pasó y lo que está pasando.

El período que comprende desde el estreno de la película “El Padrino” en 1972 -el mayor “home movie” de la historia del cine- hasta la proyección en 1988 de “Tucker”, podría bien llamarse: la época de Francis Ford Cóppola, brillante cineasta norteamericano que logró conciliar la estética del cine europeo con la cadencia de la narrativa norteamericana.

Desde Elia Kazan, director de “Al Este del Paraíso” y –víctima de lo que se llamó en 1952 “el McCarthysmo” o la persecución del artista por sus ideas, no habían aparecido en los Estados Unidos, filmes como “La Conversación” y “Apocalipsis ya”, que pudieran poner fin al oscurantismo.

Tucker, cuenta la historia de un inventor del sector automotriz que con un pequeño equipo y el apoyo de su mujer y sus hijos, emprende la tarea de fabricar el automóvil del futuro -independientemente de los grandes constructores de Detroit-.

Terminó en la ruina tras construir en 1947 el vehículo capaz de revolucionar la industria automotriz. Un visionario en la corte de las transnacionales. Es el relato de un hombre y su sueño, diferente al sueño de la lotería que es el de hacerse rico de la noche a la mañana.

El Dictador

2010-05-10T19:44:00.000-07:00

Henrique Lazo

No son pocas las veces en que la crónica deportiva, al referirse o anunciar un evento atlético, lo anuncia como una batalla, una guerra o un conflicto bélico. Una competencia de habilidades se promociona, casi, como un incidente armado o como un lacónico parte de guerra.

Igualmente, al referirse a los protagonistas, los transforma en gladiadores, depredadores, bestias, matadores y en cualquier adjetivo que los asocie con el poder de destruir a sus adversarios. ¿Es el aficionado el que se expresa así o son los medios de comunicación los que utilizan esa terminología para vender mas periódicos?

No es que una competencia deportiva no tenga similitudes tácticas y estratégicas con una guerra, es que el punto es ese, justamente. Si hay, además de la educación, un instrumento eficaz para mantenernos, a los seres humanos, lejos de la ley de la selva, ese es el deporte, el exorcismo de la guerra.

Pero la tentación es muy grande. Michael Schumacher era un piloto excepcional o era el “dictador” de la Fórmula Uno. Por eso, es mejor confiar en las instituciones que en los hombres. Si hay buena voluntad, bien recibida, y si no hay, para eso están las disposiciones. De nada vale el conocimiento si no se dictan las reglas.

Para algunos, el deporte es una manifestación de militarismo que se encubre con una exaltación del patriotismo. Para otros, es fuente de salud y el medio educativo que genera una formación moral especial, basada en la sinceridad, autenticidad en las relaciones personales.

Honradez, honestidad de comportamiento, ecuanimidad y equilibrio de carácter, con la idea de formar un hombre nuevo y una visión intelectual que favorezca el progreso de la humanidad. La guerra es, exactamente, todo lo contrario.

¿Son los medios de comunicación los que modelan la conducta de los individuos o son los medios un reflejo de la mentalidad de la humanidad? Eterna pregunta a la hora de programar una estación de televisión. Pasamos lo que quiere ver la gente o la gente ve lo que nosotros queremos que vean.

Así somos los seres humanos, algunas veces se le pone música a la letra y otras letra a la música. Si hay sentimiento, el orden de anterioridad no afecta el producto. A fin de cuentas, para la humanidad, es mas útil un balón de fútbol que diez mil fusiles.

El Atajo

2010-05-06T21:22:00.000-07:00

Henrique Lazo

Desde Blacamán, que en una tarima de cualquier pueblo andino, se hace picar por una víbora ponzoñosa y regresa de la muerte después de tomar dos tragos de una poción mágica que el mismo vende, hasta Bragadino, un extraño personaje del Renacimiento que prometía sacar de la ruina a Venecia convirtiendo el carbón en oro, los seres humanos estamos mas llamados a escuchar al vendedor de espejismos que al que dibuja la realidad.

La avidez por la riqueza sin esfuerzo, que consagran las loterías y los juegos de azar, alimenta la voluntad de Lope de Aguirre para cruzar de costa a costa el continente suramericano.

Desde el Cuzco hasta al muelle de Borburata en Venezuela, el Tirano Aguirre desata su cólera en busca de El Dorado. La mayoría de los aventureros que regresaron de América llegaron a Europa con las manos vacías, en su defecto, traían la fantasía de una sociedad perfecta. Tomas Moro nunca viajó a América, su Utopía se inspiró en esos cuentos.

A Martín Lutero se le ocurrió que cualquier cristiano verdadero, sea que esté vivo o muerto, tiene participación en todos lo bienes de Cristo y de la Iglesia, y que esta participación, le ha sido concedida por Dios, aun sin cartas de indulgencias.

Hasta ese momento, para ocupar un lugar importante en el cielo no se necesitaba una vida pura y sacrificada, bastaba con tener dinero suficiente para comprárselo a las autoridades eclesiásticas.

Los lamas aseguran que trabajando durante muchos años se puede aumentar la capacidad y el rendimiento del cerebro. Timothy Leary, doctor en Psicología de la Universidad de Berkeley en California, convicto y compañero de celda de Charles Manson, fue el gran promotor del LSD en la década de los años sesenta, ofreciendo las bondades del Dharmakaya, sin sacrificio, simplemente tomando una pastillita.

La vida es tan impredecible que los grandes estafadores capaces de fabricar ilusiones y que prometen, con un toque mágico, transformar la decadencia en prosperidad, son vistos como un manantial en el desierto.

Como el condenado que ofrece al autócrata que lo sentencia a muerte que le perdone la vida por un año, y a cambio, enseñará a volar su caballo. En ese lapso pueden pasar muchas cosas. Se puede morir el déspota, puede morir el prisionero, o en el mejor de los casos, el caballo aprende a volar.

Desde aquí

2010-05-05T20:37:00.000-07:00

Henrique Lazo

Se oye la voz de la montaña mientras subimos por el impredecible camino serpentino que asciende desde la primera hasta la segunda cascada. Arriba, en la piscina que forma la caída del salto, no hay sino Querrequerres que toman el agua en grupo y son pájaros que no pueden estar en cautiverio porque enseguida se mueren. Sus plumas tienen casi todos los colores y su contribución estética al mundo natural es así, al aire libre. En la jaula, el colorido se evapora.

Ha llovido desde las 8 de la noche y da la impresión de que el sol va a arrancar con todo. La neblina del ocaso es el sopor que emana de la selva en la aurora. Como la luna mengua hacia el frío en el día y crece en la noche hacia el calor. La vista, desde la segunda cascada, vale tanto la pena, que la acción de levantarse a las 4 de la mañana para esperar la salida del valle, se convierte en la decisión más lógica. Es la relación del cerro Avila con el valle de Caracas: yo te veo, tú me ves.

Cuando uno conoce el cerro se empiezan a dar las revelaciones. Como si en las laderas de la montaña se hubieran quedado en el aire las voces de las generaciones que pasaron por la ciudad para revelarnos los secretos que transformaron nuestros conocimientos. No es por azar que las religiones y las reflexiones más trascendentes vengan del desierto y de las montañas. En el valle la vida es más sabrosa.

Se oye la voz del que se asombró cuando apareció la fotografía y que hizo parecer inútiles las horas que empleaba un pintor para representar su ambiente. Si de lo que se trata es reproducir estrictamente la realidad, no hay competencia. Una pintura, es una imagen realizada por la mano, la vista y la imaginación de un ser humano. Una fotografía es como una huella ambulante que carga la existencia transformada en puntos blancos y negros que a cierta distancia superan cualquier espejismo.

Se oye la voz del que emergió de lo más humilde y los representó hasta que el poder y su adicción pocas veces eludible lo elevó sobre sus iguales y lo separó del diálogo. A estas alturas poco importan las críticas porque lo importante no es lo que causa la información sino quien la transmite. Las noticias se confunden y el que grite más duro tiene la palabra. Desde aquí, desde la segunda cascada, uno es parte del valle, no su amo.

Travesura sexual

2010-05-04T20:35:00.000-07:00

Henrique Lazo

Días y hasta años después que el hombre llegó a la luna y su regreso fue presenciado –en vivo- por los habitantes de este planeta, se oía decir que todo era una farsa, que los norteamericanos habían transmitidos por la televisión, imágenes hechas en los estudios de Hollywood.

Para la gran audiencia fueron momentos imborrables. Ver la Tierra desde la Luna fue una experiencia única. Pero las dos orillas del río se atribuían la certeza.

Por una parte, era una hazaña que tenía lógica porque desde hacía años los Estados Unidos trabajaban en el proyecto y por otra parte no era muy difícil para el departamento de arte y efectos especiales de los Galpones de los Ángeles, armar ese tinglado.

El objetivo era ganarle a la Unión Soviética la carrera espacial. Una historia, como las de Poe, factible científicamente y artísticamente.

Años después de este acontecimiento, se estrena “Wag the Dog”, inspirada en la novela “American Hero” de Larry Beinhart y que cuenta la historia del momento en que el Presidente de los Estados Unidos es descubierto en una situación muy comprometedora con una menor de edad, cuando faltan pocos días para la reelección.

Un asesor del gobierno y un productor de cine de Hollywood son llamados para tratar de tapar el escándalo. La idea que se les ocurre es crear una guerra ficticia contra Albania y así distraer la atención de los ciudadanos. El filme cuestiona el poder de la prensa oficial y de los medios de comunicación.

Protagonizada por los dos íconos cinematográficos del momento Dustin Hoffman y Robert De Niro, es como una especie de película Nostradamus que profetiza los acontecimientos antes de que se produzcan.

El título de la película se toma de la broma: ¿Por qué un perro menea su cola? Porque el perro es más inteligente que su cola. Si la cola fuera más inteligente, la cola menearía el perro.

Las interpretaciones se diferencian en cuanto al significado de esta metáfora. Algunos sugieren que el perro es la opinión pública, y la cola, representa los medios; el perro son los medios y la cola las campañas políticas; o el perro es la gente, y la cola es el gobierno.

En todo caso, la expresión "la cola que menea el perro" refiere a una situación donde algo de mayor significación, como una guerra, se produce por algo mucho menos importante, una travesura sexual, por ejemplo.

La piel del sol

2010-05-03T20:23:00.000-07:00

Henrique Lazo

Eran los años cincuenta. Dos amigos, uno negro y uno blanco, se dirigen al club que está cerca de la playa. En la entrada de la piscina no los dejan pasar. El motivo, no se explica. No pueden pasar y punto.

Escenas similares se repiten en diferentes puntos del Globo, y la presión social que se ejerce de lado y lado, da paso a una nueva era. La vista de la tierra desde la luna termina por confirmarnos que el Hombre es solo una pequeña parte de la inmensa capa orgánica que cubre al Planeta Tierra.

¿Cuál es el origen del ser humano? ¿Determina el color de la piel nuestro comportamiento? Sammy Davis Jr., popular cantante afro americano –ya desaparecido- adoptó la religión hebrea y formó familia con una mujer blanca. Al respecto pensaba “ tengo una hija bellísima ¿Problemas físicos, problemas mentales?

Es de dominio público que la mezcla de razas es positiva. Las razas puras se extinguen. Es una ley genética, no mi punto de vista. Igual se aplica para las plantas, los animales y los seres humanos ”.

¿Dónde deberíamos comenzar? Si nos adherimos a la tesis de Charles Darwin en “El Origen de las Especies”, la historia comenzó hace dos millones de años. El simio se levantó, su cerebro creció y sus dientes se adaptaron al alimento que lo transformó: la carne.

Todo indica que el Australopitecos –considerado el primer humano- proviene de las sabanas del norte de Kenia y el valle del río Omo en Etiopía cerca del lago Rodolfo. Es decir, la aventura humana comenzó en el África.

Pero el hombre, a diferencia de los animales, es el único que no se halla encadenado a su ambiente. Su imaginación le permite adaptarse a todos los medios ambientes y cambiarlos. Es muy probable que el color de la piel tenga solo un origen: el sol.

Los bípedos que emigraron al norte hacia las tierras frías se decoloraron y sus cabellos se adaptaron al clima. Los que se quedaron en el África se oscurecieron para soportar las radiaciones solares y sus cabellos se enroscaron para combatir las sequías. Lo demás es la Torre de Babel.

Discriminar a un ser humano por el color de su piel es un trastorno que padecemos los humanos desde hace mucho tiempo. Lo que fija la calidad de un ciudadano, es su comportamiento, no el pigmento.

La educación –a pesar de los profetas del odio- es la herramienta primaria para modificarnos, la habilidad –eminentemente- humana de posponer la satisfacción del deseo.

La arbitrariedad y la prepotencia prescriben cuando desaparece la enfermedad.

La gente del medio

2010-04-29T21:06:00.000-07:00

Henrique Lazo

Rubén Blades cuenta, en uno de sus conciertos, que menos mal que Miguel de Cervantes no tuvo que consultar El Quijote con un productor literario para su publicación, pues seguramente, le habrían objetado “el gordito” y nos hubiéramos quedado sin Sancho Panza.

Aquí en Venezuela, sin ir muy lejos, Ilan Chester le muestra su material musical a una empresa disquera y el productor correspondiente “dictamina” que no es un material comercial: “Son temas inéditos pero no llenan los requisitos para convertirse en canciones populares, y por lo tanto, vender discos”.

Dos días después, en la disquera de la acera de enfrente, el juicio es diferente. El mismo material es catalogado como “súper comercial”, y en un lapso de seis meses, las mismas canciones, se convierten en éxitos y pasan a formar parte de los discos mas vendidos en el país.

En otra oportunidad, -cuenta la leyenda disquera- un vendedor de discos que conoció a un cantor que, cuatro en mano, extraordinaria voz y con canciones originales, deleitaba a cuanto presente tuviese el placer de escucharlo a lo largo de los poblados de la costa que van desde Los Caracas hasta el Cabo Codera.

Luego de haberlo visto tocar en numerosos sitios se le acercó y le ofreció ponerlo en contacto con una empresa de discos. “Así, toda esta gente que te escucha y te ve, te podrá escuchar por la radio y ver por la televisión”.

El bardo no contestó de inmediato. Continuó deleitando a los comensales de la posada en Osma y al final de la velada, con una sonrisa y con la tranquilidad que da el trabajo bien ejecutado, respondió: “Tendría que irme a la capital y no me quiero ir de aquí. Además, ya yo recorrí esa distancia. La distancia que hay entre el compositor y la audiencia, eso que llaman, la gente del medio.

Es la que está entre el artista y el publico, algo que se opone y no que compone. Es otro enfoque, es un cobrador y no un socio. En el ámbito de la política, la gente del medio es el gobierno, la que separa a un ciudadano de otro ciudadano.

El día del hijo

2010-04-28T20:08:00.000-07:00

Henrique Lazo

Desde que John Travolta personificó a un varón domado en la película "Fiebre del Sábado por la Noche", el rol masculino de las historias cinematográficas cambió. Los ejecutivos se dieron cuenta que las mujeres no eran tan tontas como ellos pensaban y que había que aprender a tratarlas como algo más que simplemente un objeto sexual.

El cliché se agrietó por las costuras y un nuevo paradigma inundó las audiencias ávidas de un modelo masculino diferente a los Marlon Brando y a los Humphrey Bogart.

Si uno decanta el contenido de la cinta de John Badham, más que un aparente inocuo musical tipo Broadway, es en realidad, un reconocimiento a la familia como célula rectora de la sociedad.

Lo mismo ocurre en la inobjetable película "En busca de la felicidad" del director italiano Gabriele Muccino que apuntaba ser una trillada exaltación a la consecución del sueño americano y resultó ser una película maravillosa que brinda la oportunidad de agradecer a los progenitores todo lo que hacen para criar a sus hijos.

Si Forest Whitaker, "El último Rey de Escocia", no se hubiera atravesado en su destino, Will Smith, tuviera una estatuilla por partida doble por su extraordinario y conmovedor trabajo "En busca de la felicidad" junto a su hijo Jaden Smith.

Es la historia de un padre tratando de proteger a su hijo de las circunstancias que lo convierten en seres sin hogar y un niño en edad preescolar que sabe que las cosas están yendo mal pero mantiene la confianza en que su padre va a alcanzar lo que se propone, con el mejor ánimo posible y sin resentimiento.

La capacidad de dar soluciones a los diferentes aspectos del vivir cotidiano hace que una persona sea más o menos feliz. Cuando uno decide aceptar su condición y su pasado y asume la vida tal como es en ese momento, puede aspirar a la felicidad; lo contrario es el sentimiento desagradable cuando no se consigue lo pretendido.

Cada persona tiene una función específica en el universo y la felicidad es como un instante en el tiempo que nos justifica el espacio.

Las Juanas

2010-04-27T20:24:00.000-07:00

Henrique Lazo

Cuando uno, por estas tierras, escucha el nombre de Juana, es casi imposible no pensar en la encantadora historia que ocurre en Corozal, una ciudad colombiana, cerca de Manizales, en la que “Calixto es un hombre listo que andaba por la sabana y de aquellas aventuras nacieron las niñas Juanas”.

Pero, de las muchas Juanas que han existido, hay tres, que llaman la atención por tener como denominador común, el hecho de haber sido victimas de la intolerancia masculina.

Juana de Castilla y Aragón (1479-1555) hija de los Reyes Católicos, recordados por iniciar la inquisición, reconquistar España de los moros, la cruel expulsión de los judíos y financiar los viajes de Cristóbal Colón.

Juana fue unida en matrimonio a muy temprana edad con Felipe, el Hermoso, generándose un poderoso vínculo sentimental que duró más allá de la prematura muerte de Felipe. Acusada de locura, Juana fue encerrada hasta el fin de sus días. Su hijo Carlos V, fue Rey de España y del Sacro Imperio Romano, pero hijo de Juana la Loca.

Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695). Sus poemas y sonetos gozaron de celebridad en los círculos educados de su tiempo, no solo en México sino en España. Su “Respuesta” fue un poderoso legado a la causa feminista a pesar de que fue escrito hace trescientos años y todavía hoy, nos estremece por su belleza, su genio y relevancia.

Demostró a sus contemporáneos que la inteligencia en las mujeres no era una excepción sino una regla. Finalmente, fue una víctima de la presión constante de la iglesia y de la crisis social y política en el México de su tiempo.

Juana de Arco (1412-1431) joven campesina que llegó a ser la más importante líder militar de la Francia de su momento. Y su sueño fue: echar a los ingleses del suelo francés. Después de combatirlos y derrotarlos en numerosos encuentros. Juana es entregada a los ingleses.

La pequeña campesina, enfrenta a una jauría hambrienta. Solo quieren condenarla y difamarla. Responde con prudencia y sabiduría. Están presentes 45 hombres de la iglesia y quieren probar que es hereje. Las demás acusaciones las inventan. En el viejo mercado de Rouen se levantó la hoguera.

Veinticinco años después, se inicia en la misma ciudad que la vio arder, un proceso contra los que enjuiciaron a Juana. Se la declara inocente de todos los cargos y se anula el anterior proceso. El 16 de mayo de 1909, más de 500 años después, se la beatifica y el papa Benedicto XV la canoniza como Santa Juana de Arco. El Padre de la Patria de Francia, es una mujer.

La FIFA y el Papa

2010-04-26T21:18:00.000-07:00

Henrique Lazo

La situación no es tan así como “de estado” pero el mundo del entretenimiento mueve demasiado dinero como para echarse una broma encima. En Hollywood, en sólo un año, se generan dividendos superiores -por ejemplo- al monto de la deuda externa de Venezuela. Millones de familias en todo el mundo dependen de la industria de la diversión.

Delimitar los campos de competencia de determinada autoridad, normalmente termina en manos de la justicia local de cada nación. No es así en el perímetro deportivo. La autoridad olímpica está por encima de las jurisdicciones nacionales.

Cuando se realiza una competencia oficial, el Comité Olímpico Internacional es el que implementa las normas y los estados así lo han acordado. En algunos países, la FIFA es mas reconocida que la ONU.

Rio Ferdinand, jugador estrella del Manchester United y capitán de la selección inglesa de football, se marchó a casa después de un entrenamiento y desatendió el requerimiento para pasar un control antidopaje de la Federación inglesa.

Esta indisciplina fue penalizada duramente por la FIFA que le impuso una multa de 80.000 euros y una sanción de ocho meses sin poder jugar un partido oficial. Este castigo le impidió terminar la campaña en la liga y representar a Inglaterra en la Eurocopa de Naciones.

El entrenador del club, Sir Alex Fergusson amenazó con recurrir a la justicia ordinaria inglesa y luego llevar el caso hasta el Tribunal Europeo pasando por encima de la instancia deportiva. Las leyes de la FIFA son muy estrictas. Impiden acudir a tribunales no deportivos.

El presidente de la FIFA, el suizo Joseph Blatter, finalizó el conato de insubordinación advirtiendo que si emprenden esa acción, las consecuencias no tendrán precedentes. La desproporción se cumplió. Inglaterra no contó con su mejor defensa para la cita europea.

A Enrique VIII le resultó mas fácil reunir el parlamento para comunicar que si la iglesia no aceptaba la disolución de su matrimonio con Catalina de Aragón para casarse con Ana Bolena… entonces…

“Declaro que en Inglaterra nadie está por encima de su Rey. Ni la iglesia, ni la constitución, ni el mismo Papa. Aquí mando yo. Voy a hacer una votación, pero les recuerdo que el que no esté de acuerdo conmigo será ejecutado en esta torre por traición a la patria, incluyendo a Tomas Moro”.

Y llegó la prensa

2010-04-26T09:55:00.000-07:00

Henrique Lazo

Siete presidentes pasaron por la Casa Blanca hasta que el periodista Jean Heller publicara la historia del “Caso Tuskegee” en el Washington Star el 25 de Julio de 1972. Uno de los experimentos con humanos mas vergonzosos perpetrado por el gobierno de los Estados Unidos y frecuentemente citado como uno de los grandes incumplimientos de ética y confianza entre el médico y sus pacientes.

El Estudio de la Sífilis de Tuskegee (1932-1972), fue un estudio clínico conducido alrededor de Tuskegee, Alabama en donde 400 afroamericanos, pobres y casi analfabetos, participaron en un estudio dirigido a la descripción de la historia natural de la sífilis. Este estudio se volvió notorio porque fue conducido sin el debido respeto a los sujetos de experimentación y condujo a grandes cambios en la manera en que los pacientes debían ser protegidos en estudios clínicos.

Los individuos reclutados en el estudio de Tuskegee no dieron su consentimiento y no fueron informados de su diagnostico. En vez de eso, se les dijo que tenían “mala sangre” y que se les invitaba a recibir tratamiento gratuito en una clínica. El estudio continúo hasta 1972, cuando un filtración a la prensa, más que cualquier otra consideración ética o moral, condujo a su cancelación.

Para 1947, la penicilina se había convertido en el tratamiento adecuado para la sífilis. Antes de su descubrimiento, la sífilis conducía al desarrollo de una enfermedad, crónica, dolorosa y fatal. En lugar de tratar a los sujetos sifilíticos con penicilina y cancelar el estudio, los científicos se negaron a usar el antibiótico y a proporcionar información sobre la misma, con el propósito de continuar el estudio acerca de cómo la enfermedad progresaba y mataba al paciente.

25 años después, el 16 de mayo de 1997, el Presidente Clinton se disculpaba ante los 8 sobrevivientes del experimento reconociendo que el gobierno había hecho algo incorrecto. Una atrocidad hacia el compromiso con la integridad y la igualdad de todos los ciudadanos

La Libertad Tiene Precio

2010-04-21T21:24:00.000-07:00

Henrique Lazo

Cuando Milos Forman, uno de los maestros de la Cinematografía actual, tuvo en sus manos el guión “El Pueblo contra Larry Flint”, basada en un hecho real. pensó que se trataba de una película pornográfica, solo que el productor era Oliver Stone.

El libro se convirtió en una extraordinaria película que retrata el juicio a Larry Flint, editor de la revista para adultos Hustler, considerada una de las mas explícitas -por usar un eufemismo- y que ocasionó un juicio por difamación que por poco le cuesta a la sociedad norteamericana la primera enmienda de la constitución: “ ...el congreso no podrá regular la libertad de palabra y de prensa….”

En 1987, en Washington, se reúne la Corte Suprema de Justicia de los Estados Unidos para el caso 86-1278, en el que el Reverendo Jerry Falwell, demanda a la revista Hustler y al editor Larry Flint por difamación.

Una de las ideas mas estimadas en ese país, es que debe haber debate público sin inhibiciones y con libertad de expresión. El derecho a protegerse del sufrimiento emocional causado por una crítica, no debe pesar mas que el interés público manifestado en la libertad de cada ciudadano a opinar libremente.

En una parodia a una publicidad de licores asociada con una sátira a un personaje público -en este caso el reverendo Falwell-, permite dilucidar, si hay interés público en el acto de ridiculizar a una personalidad pública. El interés publico consiste, en que la revista Hustler pueda expresar su opinión, su punto de vista.

La primera enmienda no lo es todo, pero es un valor importante de la sociedad y no establece diferencia legal en las sátiras. Es un problema de gusto y no de ley, y es inútil discutir sobre gusto y mas difícil litigar.

La utilidad publica de criticar los personajes públicos, independientemente del malestar emocional que acarrea en el aludido, es el derecho de criticar -aunque sean expresiones impopulares- que es vital para la salud de la nación.

La mayoría debe gobernar dentro de un armazón constitucional que determine claramente los límites y el balance de los poderes. Una prensa libre, fuerte, e independiente, es la medida del vigor de la Sociedad Civil y el contrapeso del poder.

Música, Amor y Flores

2010-04-20T21:39:00.000-07:00

Henrique Lazo

En la puerta de un canal de televisión oficial, un locutor tiembla de indignación y profiere cualquier tipo de rayos y centellas a todo el que se le acerque. Nadie se atreve siquiera a preguntar cual es el motivo.

En las plantas televisoras hay una figura que se llama “glosas”; y que consiste, en convocar a un locutor a un estudio, con una ambientación adecuada -en este caso para música clásica- y el presentador, vestido de gala, con un piano de cola de fondo y un retrato del siglo XIX, da los detalles del director, de la orquesta, la ciudad donde se efectúa el evento y el compositor de la obra.

En el intermedio, refresca los datos de los interpretes e invita a seguir disfrutando del concierto. Al final, celebra la calidad y despide la obra. Estos tres segmentos: presentación, intermedio y despedida duran dos minutos aproximadamente cada uno.

El productor se dirige con el video hacia el departamento de videotape y lo entrega hasta que al día siguiente un editor toma el concierto de la Filarmónica de Viena y le agrega las glosas. Esa noche, eso que en los talleres de redacción de los diarios se conoce como un duende, cambia las latas.

El primer domingo de enero, en horario estelar, se transmite el prometido “Concierto de Año Nuevo” compuesto por la familia Strauss, interpretado por la Filarmónica de Viena y dirigido por Herbert Von Karajan. El detalle, es que el concierto que se emite es el Monterrey Internacional Pop Festival: "Música, Amor y Flores”.

Un locutor, vestido de smoking en un ambiente decimonónico, presenta a la Orquesta Filarmónica de Viena y aparece Otis Redding. En el intermedio, precia la técnica de Von Karajan después de haber visto a Janis Joplin. Al final, se muestra conmovido con El Danubio Azul, segundos después que Jimi Hendrix ha incendiado su guitarra.

El espectador habitual, asume que está viendo un programa humorístico o que el locutor se volvió loco. Los correos llegados a la estación durante los días siguientes, creían en lo segundo.

Zona Restringida

2010-04-20T10:37:00.000-07:00

Henrique Lazo

No es por casualidad que Cartagena de Indias es patrimonio cultural de la humanidad. En la ciudad del “amor en los tiempos del cólera” conviven la arquitectura colonial y la actualidad. En el hotel, un exceso de “consumos involuntarios” en la habitación, agota las reservas monetarias, y lo que queda, alcanza justo para el taxi hasta el terminal aéreo para tomar el avión de regreso a Caracas.

La aeronave aterriza en Barranquilla cuando el crepúsculo se despide. El recinto se ve triste y está casi vacío. Las pocas personas que quedan abordan el último transporte de la noche. La razón de tanta soledad es que se terminaron los vuelos por el día de hoy. No puede ser. Constato los horarios en el boleto de avión, y efectivamente, la conexión es para el día siguiente. La sensación es de terror. Sin un centavo, el panorama no es halagador. Tendré que dormir en algún recoveco del aeropuerto.

En una especie de “rincón del café” del terminal, separado por una de esas tiras amarillas que dicen “se prohíbe el paso”, una pareja de trabajadores recoge sus enceres y me acerco a suplicar un café. En medio de tanta solidaridad, aparece la inesperada compañía militar. Dos soldados, fuertemente armados, increpan mi presencia en una “zona restringida”. Papeles de identificación, boleto de viaje y la requisa de rigor, clarifican cualquier indicio de mi culpabilidad de todos los males que afectan a la patria en ese instante.

Uno de los uniformados es categórico. El terminal aéreo se cierra y nadie puede dormir en él. Tendré que vagar por la calle, toda la noche, hasta que llegue la hora de partir. El otro soldado, revisa mis pertenencias y encuentra en mi cartera una estampita de José Gregorio Hernández. Como por arte de magia, el soldado se convierte en traslado, comida y alojamiento. El mito es una realidad cultural extremadamente compleja. Desde las cumbres no se distingue Isnotú, el pueblo donde nació el Hermano Marcelo.

El “abogado del diablo” es la persona que viaja a los sitios donde se propone a una persona como santo para verificar sus poderes y elaborar un informe que justifique o refute su canonización. En Venezuela, María De San José, José Gregorio Hernández, Emilia De San José, Candelaria De San José, Marcelina De San José, y Carmen Rendiles, están esperando. Solo falta un milagro.

La Primera Mujer

2010-04-18T14:47:00.000-07:00

Henrique Lazo

La mayoría de las personas recuerdan los incidentes y pocas personas sus protagonistas. En la jerarquía que se impone en el momento de relatar un hecho, la introducción de una noticia debe responder las cinco famosas preguntas (qué, quién, dónde, cuándo y porqué) en orden de importancia. Con el tiempo, el orden de los factores altera el producto.

El 1 de diciembre de 1955, en Montgomery, capital del estado de Alabama, al sur de los Estados Unidos, una mujer de raza negra, se negó a obedecer al chofer de un autobús público que quería obligarla a ceder su asiento a una persona de raza blanca.

Rosa Parks, de 42 años y asistente de costurera de una tienda local, se subió a un autobús en Montgomery, la primera capital de los Estados Confederados de América, pagó su viaje y se sentó en los asientos traseros junto a dos mujeres y un hombre afroamericano. Al cabo de varias paradas los puestos delanteros se fueron llenando y un hombre blanco requería el puesto.

El chofer le exigió a el hombre y a las tres mujeres que se pararan de sus asientos. El hombre y las dos mujeres así lo hicieron. Rosa Parks se negó y el conductor llamó a la policía. Fue encarcelada por su conducta y acusada de haber perturbado el orden público. La acción fue la chispa del Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos.

Martin Luther King, un pastor bautista relativamente desconocido en ese tiempo, condujo el boicot a los autobuses públicos de Montgomery, lo que hizo necesario que la autoridad del transporte público terminara la práctica de segregación racial en los autobuses.

En 1956, el caso de Parks llegó finalmente a la Corte Suprema de los Estados Unidos -la cúspide del poder judicial estadounidense- y ésta declaró que la segregación en el transporte estaba en contra de la constitución estadounidense.

El 30 de octubre de 2005 los restos de Parks fueron honrados en la Rotunda del Capitolio de los Estados Unidos, convirtiéndose en la primera mujer y la segunda persona afroamericana en recibir este honor.

Chicago

2010-04-17T19:39:00.000-07:00

Henrique Lazo

Pablo Picasso admiraba la ciudad de Chicago pero nunca la visitó, ni siquiera estuvo en los Estados Unidos. Sin embargo, en el corazón del Centro Cívico de la Ciudad de los Vientos, un toro –símbolo de la ciudad-, de cincuenta pies de altura y 162 toneladas de acero, le fue obsequiado por el artista español al pueblo de Chicago que lo develó en 1967. "El Cielo, La Luna y Una Estrella”, de Joan Miro; “Flamingo” de Calder y “Las Cuatro Estaciones” de Chagal, son algunas de las maravillosas obras de arte que desde hace algunos años se han ido apoderando del paisaje.

Desde hace años se realiza el Festival de Cine Latinoamericano que reúne lo mejor de la cinematografía actual de los veintitrés países que participan. Las películas se muestran en el Biograph Theater, el mismo cine que en 1934, mientras asistía, a la película "Manhattan Melodrama” con Clark Gable; John Dillinger, el chico malo de Chicago, el asaltante de bancos mas famoso del mundo, fue identificado y abaleado por el FBI, en un callejón detrás del teatro.

Estados Unidos entra en la primera guerra mundial. Nueva Orleáns, cuna del jazz y de la cultura negra, tiene instalada una base naval. Los músicos emigran hacia distintos puntos, en busca de nuevas fuentes de trabajo. Chicago, la "Babel de acero y cemento armado", se ve favorecida y se convierte en la capital del Jazz. Al Capone, regenta todos los bares nocturnos de la ciudad. El Green Mill, frecuentado por Charles Chaplin, es el mas emblemático. Es el club de jazz mas antiguo de los Estados Unidos y probablemente, del mundo.

En 1871, doscientos años después que Jolliet y Marquette, los primeros hombres blancos que cruzaron el río Chicago, la ciudad se quemó totalmente dejando 90.000 personas sin hogar. Solamente quedaron dos estructuras de piedra conocidas como “Las Torres de Agua”, alrededor de las cuales, se reconstruyó de nuevo la ciudad.

Un taxista ruso nos deja en la entrada del Instituto de Arte de Chicago. Nos espera el “Chairman Mao” de Andy Warhol y “Las Hermanas en la Terraza” de Renoir. Van Gogh, Toulouse Lautrec y Goya, entre otros grandes artistas, componen el patrimonio de la ciudad. Al despedirse, el chofer nos recuerda una respuesta famosa de Dalí: “Picasso es un genio, Dalí tambien; Picasso es comunista, Dalí tampoco”.

Y Dios creó a la mujer

2010-04-17T10:07:00.000-07:00

Henrique Lazo

Pudo haber sido al revés pero la Biblia nos dice que Dios creó primero a el hombre y después -de muchas otras cosas- a la mujer. Formó, primero, toda clase de animales campestres y aves del cielo y las llevó ante el hombre para que éste les pusiera nombres. Entonces, Dios hizo caer sobre el hombre un sueño profundo, y mientras dormía, tomó una de sus costillas y formó a la que habría de ser su compañera: Eva.

Ya instalados en el Edén, fue a ella a quien la serpiente convenció de probar el –expresamente- fruto prohibido, y ésta a su vez, se la hizo probar al galán de la película. Así parece, comenzó todo. El día siguiente fue lunes y la actividad comenzó a las ocho de la mañana.

Ha sido el arte, un vehículo incalculable de comunicación que nos ha permitido reconstruir al ser humano en sus diferentes épocas. Basta observar las obras para intuir que ha sido del descendiente de Adán en los siglos consumidos. Que pensaba de si mismo y como era la sociedad que lo albergaba. Cuales eran sus pasatiempos, sus actividades domésticas y los principios que lo regían.

Con respecto a la mujer, la historia cambia. A diferencia de las demás especies, su macho las ha sometido, explotado, humillado, violado –y actualmente- en los países donde se le rinde culto a la violencia, se le considera un miembro inferior de la familia, incapaz de pensar y decidir su futuro por si misma.

“Esclavas En Un País De Reinas” articulo publicado en la Revista Top, describe a Etiopía como la nación africana con el catálogo más amplio de soberanas y, a pesar de ello al mismo tiempo, es un país que mantiene subyugadas a muchas de sus mujeres en condiciones rayanas con el vasallaje más inhumano.

Mujeres que deben despertarse a las 3 de la mañana, caminar una decena de kilómetros, evitar a hienas y guardabosques para recolectar madera; jóvenes que transportan hasta 60 kilos de piedras y arena a la espalda para construir una presa y reciben a cambio un salario pagado en harina.

La violencia siempre es cobarde. El que la aplica, la aplica por eso: por cobardía y por ignorancia. La violencia no es la partera -es el estiércol de la historia- y los “puercos comen de ella” . Dicen los expertos en economía que los índices de seguridad jurídica determinan el nivel de confiabilidad de un país.

Se podría afirmar igualmente que el desarrollo de una nación es directamente proporcional al desarrollo que tiene la mujer que lo habita. Todos los países en los que la mujer está legal y socialmente sometida por el macho de la especie, son países con dictaduras y atrasados culturalmente.

El juicio del poeta

2010-04-16T21:17:00.000-07:00

Henrique Lazo

Generalmente los poetas y los abogados se sientan en mesas separadas. No son pocas las ocasiones en las que de uno y otro lado se escuchan quejas relacionadas a las particularidades de cada círculo. Para los poetas, los arquitectos de las leyes no tienen voz ni voto en los asuntos del sentimiento. Esperan cualquier entuerto para enredarlos mas y sacar provecho de las desavenencias. El problema de los desacuerdos no es la ruptura sino el camino ineludible hacia el terreno de los abogados donde los argumentos convincentes se venden al mejor postor.

Para los representantes de la legalidad, los colegas de Shakespeare son seres imprecisos que divagan pensando en la luna y los atardeceres. En los ambientes etílicos es común referirse como poeta a cualquier hijo de vecino así no haya escrito un soneto. Los bardos son útiles en el ocio e ineficaces para el negocio. La precisión jurídica no tiene cabida en las rimas trasnochadas de los trovadores. La mañana es el horario idóneo de los jueces y la noche el hogar de los constructores de ensueños.

Después que se redacta una constitución y ha de presentarse ante el congreso o la asamblea para su aprobación y posterior ejecución, la unión de la pluma y la balanza es insoslayable. Un texto legislativo que se respete debe tener un preámbulo cónsono con su dimensión. El preámbulo de una carta magna esboza esencialmente los factores que motivaron la constitución.

La Declaración de los derechos del hombre y del ciudadano en la Francia de 1789, y que se inspira en la declaración de independencia estadounidense de 1776 y en el espíritu filosófico del siglo XVIII, marca el principio de una nueva era. Desde entonces, la libre comunicación de pensamientos y de opiniones es uno de los derechos más preciosos del hombre; en consecuencia, todo ciudadano puede hablar, escribir e imprimir libremente, a trueque de responder del abuso de esta libertad en los casos determinados por la ley.

Desde la primera Constitución en 1811, hasta la Constitución de 1999 han existido aproximadamente 27 Constituciones en Venezuela. El preámbulo de la constitución de 1947 la redactó el poeta venezolano Andrés Eloy Blanco. Eso de tener que esperar el escrito de un poeta para darle el ejecútese a una nueva constitución, es un poema.

El otro político

2010-04-16T09:07:00.000-07:00

Henrique Lazo

Hace algún tiempo, Luciano Pavarotti, Placido Domingo y José Carreras iniciaron una serie de funciones a raíz del éxito obtenido en el concierto brindado en Roma con motivo del cierre de la Copa Mundial de la FIFA. La gente se refería a los tres grandes tenores como Placido Domingo, Luciano Pavarotti y “el otro”. Por alguna razón el nombre del catalán José Carreras era olvidado y se hizo costumbre en la prensa especializada tratar de corregir esta situación.

Algo similar ocurre en el Renacimiento. A la hora de configurar las bases del pensamiento político que marcó la reactivación del progreso tras siglos de estancamiento causado por la mentalidad dogmática de la Edad Media, tres personajes y tres obras de filosofía política se plantean el problema del poder, su funcionamiento y su legitimidad: La “Utopía” de Tomas Moro, “El Príncipe” de Nicolás Maquiavelo y “La Servidumbre Voluntaria” de Étienne de La Boétie “el otro”.

El Renacimiento planteó una nueva forma de ver el mundo. Dios dejó de ser el centro del universo para darle paso al ser humano. Maquiavelo cree que el príncipe no ha de basar su gobierno en principios morales tales como la justicia y la paz, sino que ha de sustentarlo en las leyes y en la fuerza. La moral es un instrumento al servicio de la política.

Tomas Moro considera que el príncipe es como un manantial constante del que brotan todos los bienes y males del pueblo. El poder es la causa y el remedio de todos los problemas sociales, el origen simultáneo del mal y del bien. El poder ha de estar en manos no de los más fuertes sino de los más justos. La política es un instrumento al servicio de la moral.

A La Boétie, lo que le preocupa no es averiguar si la política ha de supeditarse a la moral o si la moral ha de someterse a la política. Lo que le inquieta es una cuestión que obsesiona a aquellos que aman la libertad: ¿Por qué los individuos obedecen leyes que son injustas? Los hombres que han nacido bajo el yugo y que han sido educados en la sumisión, se acostumbran fácilmente a ella y no añoran una libertad que nunca han conocido.

Fama mortal

2010-04-15T20:18:00.001-07:00

Henrique Lazo

Lo que parecía una noticia de esas que protagonizan las portadas de los diarios como reina por un día, se convirtió, semanas después, en la sentencia del polaco Krystian Bala a 25 años de cárcel. El escritor -por llamar así a alguien, que consignó en forma de novela su propia tragedia- salió airoso en la ficción de su libro pero no en la realidad; ésta, fue mas justa. Realidad y ficción se sustentan mutuamente. El arte reproduce la realidad y la realidad rivaliza con el arte y a veces es difícil diferenciar entre uno y otro.

A diferencia de los miembros del jurado de O.J.Simpson, que fueron los únicos que lo consideraron inocente de haber asesinado a su esposa; en este caso, el juez consideró las evidencias y el patético autor de “Amok” pasó de ser un hombre normal del mundo libre, al mundo totalitario, donde se está preso o se es carcelero.

La magnificación que frecuentemente hacen los medios de algunos asesinos alimenta la disyuntiva de si es la gente la que se interesa en estas historias o son los medios los que registran estas tragedias porque al público le gusta. ¿Son los medios de comunicación los que modelan la sociedad o son los medios un producto de la civilización que los origina? Eterno dilema.

Estos personajes -por citar algunos-, exaltados por la popularidad, son de larga data. Jack -“el destripador de Londres”-; Caryl Chessman -“el asesino de la luz roja”- ejecutado en la cámara de gas de la prisión de San Quintín; Charles Manson, que cumple cadena perpetua por la muerte de Sharon Tate; y David Chapman, en prisión igualmente, por matar a John Lennon, son motivos de libros, películas y hasta canciones.

En Hollywood, el contenido hace tiempo que está muy por debajo de “la forma”. La mayoría de los largometrajes producidos en el oeste norteamericano se realizan con los mas avanzados recursos de la tecnología pero los relatos se repiten. De allí, que se recurra a las historias mas insólitas para hacer películas, que lejos de colaborar con la sociedad que las emite, fomentan conductas que a la larga son una fábrica de monstruos sociales.

Arrebato literario

2010-04-15T19:25:00.000-07:00

Henrique Lazo

En el año 2000, apareció flotando en el rió Oder, cerca de la frontera entre Polonia y Alemania, el cuerpo de Dariusz Janiszewski, un joven empresario con visibles muestras de que no solamente había pasado al otro mundo intencionalmente sino cruelmente torturado. Un hombre tranquilo, de bajo perfil y sin enemigos aparentes.

En su momento, la investigación policial no dio ningún resultado positivo. Quizá la pista más significativa fueron unos correos electrónicos que llegaron de Indonesia y que fueron leídos en un programa de televisión y que denominaban dicho asesinato como un “crimen perfecto”. Por más que la policía buscó al culpable durante tres años, nunca tuvo pruebas concretas.

Cinco años más tarde, la policía recibió una llamada anónima sugiriendo que leyeran la novela "Amok" de Krystian Bala publicada tres años después del crimen y que describe cómo un empresario es asesinado después de ser torturado por su captor. El término "amok" es muy antiguo y significa matar incontroladamente, en un arrebato. La novela, no interesó a los críticos, pero sí, a los detectives.

La policía encontró asombrosas similitudes entre la novela y el crimen, semejanzas que solo podían conocer los investigadores y el propio asesino. El escritor fue arrestado, y tras tres días de interrogatorios fue puesto en libertad por falta de pruebas.

La prensa polaca se burló de la policía, pero la investigación continuó y la perseverancia dio resultado. Se descubrió que Bala había estado en Indonesia en la misma época en que se enviaron los correos electrónicos y que Stanislawa, su ex mujer, había tenido relaciones con el joven empresario.

AL escritor Krystian Bala, su primera obra de ficción lo ha llevado a la cárcel. Se enfrenta a un juicio que debe determinar si la novela que escribió se inspira en una noticia aparecida en el periódico sobre el asesinato de un empresario, o si fue él quien cometió el asesinato para luego escribir la novela. Podría pasar 25 años entre rejas si lo declaran culpable.

“La diferencia entre ficción y realidad es que la ficción tiene que tener sentido”. Tom Clancy.

La alfombra roja

2010-04-15T07:51:00.000-07:00

Henrique Lazo

La corrupción policial no es coto exclusivo de los países infestados de regímenes totalitarios. En las sociedades democráticas, en las que existen organismos competentes para vigilar los procedimientos de los encargados de preservar el orden y en las que se les permite a los medios de comunicación tener acceso a las fuentes, también se cuecen habas. En el estado de California, a finales de los años 40, el departamento de policía de Los Ángeles, era –para usar un término cinematográfico- un nido de ratas.

La novela L.A. Confidencial de James Ellroy, que sirvió para hacer la laureada película del mismo título, cuenta con lujo de detalles toda la corrupción que existía en la ciudad de los Oscares para esa época. La Dalía Negra, fue uno de esos casos de homicidio de mayor perfil y mas famosos del siglo XX. Se mantiene como un “cangrejo” de 60 años y es gracias a un programa de televisión dedicado a reactivar expedientes irresueltos, que se vuelve a hablar del asunto.

En enero de 1947, Elizabeth Short, una joven y atractiva actriz –la Dalía Negra- fue encontrada muerta en un terreno abandonado, mutilada de una manera que solo un cirujano experimentado hubiera podido hacer. La noticia conmocionó al país y aunque los medios de comunicación de entonces, la radio y la prensa, reseñaron el hecho con la rentabilidad del caso, nunca se quiso investigar a fondo a los responsables.

En el año 2006, el director de cine Brian De Palma produjo una película basada en la novela del mismo escritor de L.A Confidencial. A pesar de contar con la cinematografía de Vilmos Zsigmond y las actuaciones de Hilary Swank y Scarlett Johansson, la cinta, lejos de aportar luces, resultó confusa y fallida, pero sirvió para poner, una vez mas, el caso en la alfombra roja.

Ha sido el libro “Genio para el Asesinato”, escrito por Steve Hodel, hijo del principal sospechoso, en el que acusa a su propio padre del horrible crimen, que la verdad parece tocar finalmente la puerta. George Hodel, un médico que entre otras menudencias también fue acusado de incesto por su hija Tamar Hodel de 11 años, fue declarado igualmente inocente por un jurado de aquellos impunes años.

Este es el Oeste

2010-04-14T08:07:00.000-07:00

Henrique Lazo

Nos despedimos justo enfrente de la fachada del Palace Theater en Londres. Ese día recorrimos Soho buscando una franela del United y fue la ultima vez que nos vimos. Habían pasado 3 años desde que nos encontramos en el underground y luego de resumir nuestras nacionalidades, comenzó una relación edificada en el Londres post Beatles de los años setenta. Una ciudad que llenó de color y música las esperanzas de los años sesenta, ahora, unos años mas tarde, la psicodelia se tornaba gris plomizo.

El IRA, haciéndole honor a su significado en español, tiene azotada la tranquilidad londinense y de Inglaterra en general. Las amenazas de bomba son el día a día y no se puede estar en calma en ningún sitio. Cualquier local, cualquier actividad es perceptible a ser el blanco del Ejercito Irlandés de liberación. El alza de los precios del petróleo le pone la guinda al bizcocho. Aquella ciudad fulgurante protagonizada por Kings Road y Carnaby Street se está pareciendo al este de la ciudad, que en Inglaterra, es como su forma de manejar: al contrario del resto del mundo no británico. En Londres el oeste es el este y el este es West Side Story.

Desde que nos conocimos aquella vez en la estación de Dollis Hill, una tendencia así como suicida era lo único de ella que me incomodaba. Es de esas personas que uno suele llamar “sin limites”. Es la que mas bebe a la hora de beber, la que mas baila a la hora de invocar a Bob Marley y la que espera el sol del amanecer para dormirse. Su vida se limita a asistir a los conciertos de las principales deidades de los grupos de rock que al menos una vez al año todavía tocan en Londres. Rolling Stones, Jethro Tull, Santana, Yes, o Pink Floyd. Esa es su vida. Duerme durante el dia y al caer la tarde se desayuna y toma la calle.

La primera parada es en un café de Earl’s Court donde los músicos latinoamericanos abren caminos en una ciudad venida a menos y alumbrada por velas mientras pasa el chaparrón de la subida del costo de la energía. En la noche hay toques en muchos sitios, una película de Godart en una sala del Cine Nacional o una exposición de pintura en Covent Garden. En ese momento, salvo Peter Max y el eterno William Turner, los ingleses no tiene pintores de la talla de los países del resto de Europa. Pero en las exposiciones Londres les gana a todos. En ninguna ciudad se expone tanto como en Londres. La metrópoli está llena de eventos plásticos y se les da igual cabida a las tendencias conservadoras como a las mas novedosas y descabelladas.

Los que forman parte del parque estudiantil se mantienen de tres maneras: ayuda familiar, una beca estudiantil o trabajando en cualquier actividad, generalmente ilegal o que no estorbe laboralmente a los locales. El caso de Elisa es muy particular. Recibe una mesada que supera con creces sus necesidades a cambio de nada. No estudia ni trabaja, solo asiste a los conciertos de rock y a cualquier evento cultural que le interesa. Eso es lo extraño.

Los que reciben alguna ayuda familiar tienen que responder con un alto rendimiento académico. Igual pasa con los becados, tienen que reportar sus estudios mensualmente y rogar por la estabilidad política de sus países. Elisa no reporta a nadie. Su responsabilidad con la vida consiste en disfrutarla. Por alguna razón le costean su existencia en Londres sin nada a cambio. La respuesta la supe el día que nos despedimos en el Cambridge Circus de Sid Vicious.

Elisa era libanesa. Suavecita pero firme, de esas que no mojan pero empapan. Tenía un conocimiento tan agudo de la política del momento que asombraba hasta un estudiante de la Patrice Lumumba de Moscú. Atractiva, física, intelectual y sentimentalmente. A su lado, como dice Yogi, la fiesta no termina hasta que se termina. Ese es el peligro de salir con ella, los límites son meras convenciones lingüísticas. Elisa ya conoce los cuentos de la ciudad.

Una noche caminando por Holborn, donde termina el oeste y comienza el este, nos encontramos con Red Lion Square, una pequeña plaza con mucha historia. La mas reciente, había sido la muerte del joven Kevin Gately en la contienda de una manifestación del partido ultraderechista National Front con la policía montada. El fantasma de Oliverio Cromwell, es la leyenda menos reciente y la mas emblemática

En el mismo terreno, donde se construyó la placita, había sido enterrado por segunda vez Oliverio Cromwell. La primera vez lo sepultaron en la abadía de Westminster en el siglo XVII. Cuando se restauró la monarquía se le siguió un juicio y fue encontrado culpable de conspirar para matar al Rey Carlos I. Fue desenterrado y condenado a la horca a pesar del detalle de que ya se encontraba muerto.

Mantener el secreto de su situación le había valido a Elisa un trato sin preferencia. No escuchó nunca un pobrecita y nadie la trató por compasión. Nunca supimos de ella. No contestó ninguna carta. A ritmo de Disco Music la guerra del Líbano se lo llevó todo.

2

Las esperanzas de que Elisa responda son remotas. La guerra del Líbano pica y se extiende. La recuerdo en este instante porque fue en esta parada de autobús que nos encontramos para ir a Putney. En Londres nadie se mueve de sus distritos o de su jurisdicción. Se puede pasar una vida entera sin salir del vecindario.

En cada urbanización hay cines donde pasan las películas que hay que ver, en los bares tocan los grupos que se escuchan en la radio y en los pubs está la cerveza. Cada parte de esta ciudad tiene su marca, Putney es el barrio de los músicos.

El motivo del viaje, es confrontar a una amiga, que según cuenta la leyenda, perdió el entendimiento con la realidad desde hace semanas y vive con una compañera que le hace todo a cambio del diálogo nocturno. Como a eso de las diez de la noche, Elisa comienza a hablar.

Tiene la capacidad de mezclar acontecimientos y personajes de distintas épocas, de culturas y tiempos diferentes y unirlos formando significados nuevos. Sincretismos insólitos le permiten asociar al trío los Panchos y el Tirano Aguirre con Nicolás Negroponte y Berlusconi; los murales de Sequeiros y el I Chin, con la mujer de Mick Jagger o Cartagena de Indias con el Tibet.

Hace tiempo dejó de pertenecer a un país. Habla como si uno estuviera sentado con ella, en una silla, observando la tierra desde la luna esperando el amanecer. ¿Donde está San Petersburgo o Cumaná? Elisa es nigeriana, europea, libanesa, colombiana, filipina y norteamericana a la vez. No hay un evento que no conozca o acontecimiento del que no sepa los pormenores; y lo mas extravagante: de generaciones diferentes.

Comienzas hablando con una joven que se va transformando en una anciana, y al rato, en una niña que necesita protección. No hay cerebro que tenga el ram suficiente para procesar tantas ideas.

Los árboles del camino van pasando y la sensación es que Elisa es el negativo del odio. Es como abrir una ventana y recibir la brisa de la calma. Los atardeceres se unen. El mismo sol se despide de las mismas nubes, pero es otro atardecer.

Hojas van y hojas vienen. La música tiene la particularidad de preservar los recuerdos en el tiempo. El timbre del cartero anuncia correo certificado del Medio Oriente. Las noticias del Líbano mejoran. La bronca se está disolviendo, la guerra es la renuncia a la existencia.

Intolerancia

2010-04-13T17:15:00.000-07:00

Henrique Lazo

Para los cristianos Jesús es el elegido. En el Islam, Alá es Dios y su profeta Mahoma. En el Budismo, Buda es la palabra sánscrita que traduce "El Iluminado". A Lao-Tsé, se le atribuye la obra fundamental del Taoísmo. El Judaísmo, a diferencia de otras religiones, no está centrado en un profeta o en un salvador, sino en la idea de un pueblo elegido. El templo hindú cuenta con 330 millones de dioses, pero Brahma, Visnú y Siva; creador, conservador y destructor respectivamente, son los dioses principales del Hinduismo. Para Víctor Hugo, la tolerancia es la mejor religión.

D.W. Griffith, es el primer profeta, por llamarlo así, del arte cinematográfico. El hombre que se convirtió en uno de los mas famosos creadores de mitos, nació en una modesta granja de Kentucky en Norteamérica. Su película “El Nacimiento de una Nación”- (Birth Of A Nation, 1915)-, es considerada la primera obra maestra del Cine. Cuenta la historia de la Guerra Civil norteamericana de una forma que ninguna película había logrado. Con encuadres y posiciones de cámara innovadoras, la cinta capta la crudeza y la violencia de la confrontación fraticida. La película fue acusada de racista y de favorecer al movimiento Ku Klux Klan, ocasionando motines en las comunidades negras.

Su siguiente película “Intolerancia” –(Intolerance, 1919)- fue paradójicamente, un canto a la hermandad y al entendimiento de los seres humanos. En una época en que los Estados Unidos se incorporaban a la primera guerra mundial, la película fue censurada por ser una obra pacifista en un momento en que la acción bélica se justificaba. La cinta marcó el comienzo de la gran narrativa cinematográfica mezclando cuatro historias separadas, en cuatro tiempos diferentes. Reinventó el lenguaje con sofisticados decorados y movimientos de cámara, convirtiendo a la disciplina en lo que se conoce como el séptimo arte.

La tolerancia es la virtud política de la vida en democracia, con sus valores políticos: la libertad, el pluralismo, la igualdad, la solidaridad y la justicia social. «Dado que el mal sólo se mantiene por la violencia, es necesario abstenernos de toda violencia. Si respondemos con violencia, nuestros futuros líderes se habrán formado en una escuela de terrorismo. Si respondemos ojo por ojo, lo único que conseguiremos será un país de ciegos», Gandhi.

La Libertad, Sancho

2010-04-13T12:31:00.000-07:00

Henrique Lazo

En el barco que lo regresa a España, todavía se escucha la voz del Almuecín que en un balcón desde lo mas alto de la torre, canta el Adhan islámico para llamar a los fieles a rezar. Cinco años han pasado desde que a Miguel de Cervantes lo dejaron preso en Argel. Tiene 33 años. A sus espaldas, la experiencia de haber combatido en Lepanto y una carta de recomendación de Juan de Austria que le ha ocasionado el cautiverio y, a la vez, le ha permitido que siga todavía con vida. Tan ingeniosas son las situaciones literarias como las peripecias de su familia para reunir el dinero para pagar su rescate.

En 1605, 25 años desde que salió de las mazmorras argelinas, le bastaron para escribir "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha", considerada por expertos como la obra maestra y más universal de la literatura española. Luego de cuatro siglos, es la obra más publicada y traducida después de la Biblia. El libro que marcó el comienzo de la novela moderna en el mundo, es la aventura que transcurre entre la despedida de la edad media ortodoxa y dogmática y el recibimiento del valiente nuevo mundo del Renacimiento.

El ámbito hispanoamericano o el “Reino de Cervantes” celebra los 400 años de la publicación del Quijote. El Instituto Cervantes coordinará los festejos en distintos continentes. En España, centro de los acontecimientos, una de las iniciativas más interesantes es "La Ruta de don Quijote": un recorrido turístico de más de 2.500 kilómetros que atraviesa los mismos escenarios naturales donde Cervantes situó las andanzas del caballero y su fiel acompañante.

"Impresiones de Don Quijote" es el espectáculo del Teatro Negro de Praga que ahora recorre España y que llegará a Praga en septiembre. Guanajuato, que desde 1988 es Patrimonio de la Humanidad, será designada en marzo “Capital Cervantina de América” por parte de la UNESCO. En Argentina, se han previsto varios homenajes que incluyen obras de teatro, exposiciones y conferencias.

“La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierra la tierra ni el mar encubre; por la libertad, así como por la honra, se puede y debe aventurar la vida, y, por el contrario, el cautiverio es el mayor mal que puede venir a los hombres”.

Blacamán el Gabo

2010-04-13T07:41:00.001-07:00

Henrique Lazo

Cuando se vive en Macondo uno no encuentra tan atractivo lo que se escribe de Macondo. Cuando uno va por la calle de un pueblo colombiano, a pie de montaña, y se detiene en el mercado sabatino paralelo a la plaza central, aparece obligatoriamente Blacaman. Allí está, con la seriedad de quien tiene algo trascendental que comunicar. Comienza poniendo las mesas una al lado de la otra para formar la tarima, luego las cubre de cartones, se monta y comienza el show.

Vengan, vengan, salgan de esos rincones, creyentes y profesionales. Acérquense, no tengan miedo. Van a ser testigos de un hecho conectado con la eternidad. Yo, este humilde aficionado a la inmortalidad, voy a recobrarme de la misma muerte. En este frasco está la pócima capaz de trastornar el rumbo de la naturaleza!

De una cesta, recoge una serpiente, como de un metro y tanto de largo, le aprieta el cuello para que muestre los colmillos, la levanta hacia el cielo y expresa: Esta, es una Macagua Amarilla, el ofidio mas perverso del desierto. Una gota de este veneno paraliza un ñandú. Se acerca la víbora a su brazo derecho y se hace morder. Una mueca marca el momento del pinchazo.

El efecto es inmediato. Apenas alcanza para llegar hasta la chistera, depositar el animal y beber el jarabe, cuando una serie de convulsiones y gritos de dolor se apoderan del actor. La lucha es feroz. Finalmente, Blacamán se queda cataléptico. Una pareja de turistas holandeses le saca fotos.

De la suspensión vital temporal emerge lentamente Blacamán. Se reincorpora, verifica uno de los frascos, lo enseña al público y exclama: “Es increíble, que por solo cincuenta pesos, uno pueda tener un poder en la mano que permita desafiar a la muerte y vencerla. Y no sólo contra el veneno de cualquier animal, sino, contra el aire intolerante que producen las nubes de la guerra. Pidan, pidan de lo que no ven, que es lo que mas tenemos”.

Fue en Pamplona, una pequeña ciudad colombiana en la cordillera andina, donde empecé a leer al escritor, pero como lo que estaba leyendo - al mismo tiempo - lo estaba viviendo, sumado a mis escasos quince primaveras, no entendía lo genial del escritor.

Pasaron años para apreciarlo y disfrutar la experiencia de conocerlo en la Habana, en uno de esos tantos pasillos del Hotel Nacional, allí le escuché decir que “Amor en Tiempos del Cólera” lo escribí en Cartagena de Indias, una ciudad maravillosa del Caribe, donde, como en “Cien Años de Soledad”, los curas no levitan tomando café sino Coca Cola, pero no me gusta hacer la cuña gratis.

Renny

2010-04-12T22:36:00.000-07:00

Henrique Lazo

A Luis Chataing

Definir la vida de un ser humano en una cuartilla de papel no es tarea sencilla. Explicar a Renny Ottolina en 2300 caracteres es un atrevimiento. Lo asumiré como tal. El momento es ahora, y el personaje, hace algunas Semanas Santas, dejó los titulares de la vida terrenal para formar parte del acervo cultural de nuestra conciencia.

Si uno pregunta o busca información en la Red sobre Renny, se encontrará con un célebre animador de televisión que murió en un accidente de aviación en circunstancias aún no esclarecidas. Si sigue buscando, lo mas probable es que constate que su país –al que tanto promovió y apreció- perdió prematuramente uno de sus políticos mas importantes.

Para los que tuvimos la dicha de ser sus contemporáneos, conversar con Ottolina, significaba encontrarse con el gran promotor de los valores de su tierra. Una persona que priorizaba el país nacional sobre el pais político. Locutor, Cineasta, Animador, Publicista y Político.

Renaldo José Ottolina Pinto nació en Valencia, estado Carabobo, el 11 de diciembre de 1928 y entró en la inmortalidad el 16 de marzo de 1978, cuando contaba apenas 49 años. El vuelo repentino de los pajaros en una montaña de Tanaguarena anunció la tempestad.

Se me ocurre compararlo con uno de esos programas de computación que le suministran al común de los mortales la capacidad de usar la tecnología para solucionar sus problemas diarios y para enriquecer sus vidas. Herramientas que aprueba el colectivo y que no necesitan de su imposición.

Renny fue el número uno en su especialidad, no por una campaña mercadotécnica o por una estrategia ideológica. Su puesto se lo ganó a su manera: queriendo ser un mejor ciudadano.

Muchos fueron los momentos compartidos. Algunas situaciones muy rudas, en las que su entereza para afrontarlas, quedaron grabadas en la memoria como una serigrafía. Otros instantes de felicidad, como cuando obtuvo un reconocimiento por una de sus extraordinarias campañas institucionales para el Cine y la Televisión.

Y entre tantas frases indelebles, después de un apretón de manos, sonriente y optimista, pronunció: “Amigo mío es el que trabaja, y bien. Hacer el trabajo con la pasión y el respeto que se merece la actividad que te permite sostener tu familia, es honrar la patria, y la patria, es del tamaño del corazón de quien la quiere”.

A Simple Vista

2010-04-12T20:54:00.001-07:00

Henrique Lazo

El conocimiento se democratizó con la imprenta de Johann
Gutenberg. El común de los mortales tuvo acceso a los libros, y con ellos, la posibilidad de aprender y comprender la historia. Unos cuantos siglos antes del traductor de La Biblia, Ts'ai Lun deslumbra la corte china con la industrialización del papel . El imperio del papiro había llegado a su fin. China tenía en su poder la herramienta mas eficaz para promover su cultura.

Desde “la idea de la idea” el ser humano ha ido modelando su civilización, y no todo ha sido horror, no todo ha sido Hiroshima y Nagasaki. Si para algo sirvió ese hongo de destrucción fue para comprobar que tenemos la habilidad y la capacidad para destruirnos, pero también, en mayor cantidad, el deseo de mantenernos vivos junto a la capa orgánica que cubre este planeta.

El término ecología se le atribuye al célebre biólogo alemán Ernst Heinrick Haeckel que en 1906 le dio el significado de economía de la naturaleza. Llegar hasta aquí no fue fácil. Desde el caballo que se dejó domesticar para no extinguirse permitiendo alcanzar lugares prohibidos para sembrar la semilla de la ciudad, ninguna etapa ha sido en vano.

A simple vista, los babilonios hicieron las primeras leyes escritas, los egipcios discutieron el peso del alma después de la muerte, los zoroastros dividieron el mundo entre la mentira y la verdad y los griegos establecieron que para alcanzar la felicidad hay que ser bueno.¿Se puede cambiar el destino? ¿Se puede conocer el futuro? La responsabilidad de entendernos es eterna.

El siglo XX fue el laboratorio de las dos únicas ofertas que quedan al decantar el discurso de los políticos: la igualdad y la libertad. En el siglo XXI, gracias a la computación, podemos proyectar una luz al final del túnel. Al igual que la Imprenta, la Internet está abaratando cada día mas el costo del conocimiento. Gracias a una línea telefónica el usuario tiene a su disposición el antídoto contra la desinformación.

Cada vez que la libertad es amenazada emerge el más importante de los logros de la humanidad: el espíritu de rebelión contra las reglas arbitrarias. El concepto de democracia y de justicia social. La creencia en la posibilidad de vivir en una sociedad libre de opresiones de ideología, clase, raza, o religión.

Quimbara

2010-04-12T20:24:00.000-07:00

Henrique Lazo

La autoridad no se concede, se reconoce. Cuando la autoridad se otorga o se impone, es frágil e insostenible. Es el eterno cuento del “rey desnudo”. El rey está desnudo pero nadie se lo dice por el temor a perder el trabajo o la prebenda, lo que también se conoce como el “bozal de arepa”.

El conocimiento y la experiencia, son el soporte del arte de conducir, de liderar, de ejercer autoridad en la población. Es la facultad de motivar a los otros para hacerlos participar en la capacitación, más que en el uso de la fuerza o la amenaza, para lograr una sociedad democrática, justa y ordenada que permita alcanzar el bien común.

El derecho a la libertad es condición necesaria para que las leyes respondan a las necesidades de los individuos y para que se convalide la autoridad. Esto solo es posible alcanzarlo, construyendo y desarrollando una confluencia entre libertad y autoridad, lo que los filósofos del Derecho llaman armonía.

Cuando las leyes no han nacido de la necesidad de los individuos, el autoritarismo -que es la instalación de normas y leyes rígidas derivadas de necesidades ajenas a las personas- las perjudican en vez de beneficiarlas. Esto permite un líder falso que aparenta ser el dueño de la verdad, el único poseedor del conocimiento y el conocedor de todas las respuestas; así, te esclaviza, te explota y se aprovecha de ti.

La autoridad es como los apodos, no se los pone uno mismo, los pone la gente. Igual ocurre con la popularidad. Es algo que no lo deciden las compañías de discos ni las empresas de mercadeo. La popularidad no se decreta, se materializa y se ejerce por la voluntad del gusto del público. En el mundo del espectáculo, los disfraces son disfraces, no se puede aparentar.

Hace poco, Celia Cruz se nos volvió eterna. Con ella se eleva la representación de lo mejor que podemos personificar los negros, los indígenas y los blancos de este sincretismo maravilloso que es el ser latinoamericano. La cantante de La Habana, se convirtió en lo mejor de nosotros mismos. Su música y su calidad humana nos dieron una identidad.

Al igual que Simón Rodríguez y Andrés Bello, nunca regresó a su país natal. En su caso, fue la intolerancia la que la alejó para siempre de su isla, pero la América toda la hizo suya. Nuestro es su canto, su alegría y su amor por la libertad.

Hola y adios

2010-04-12T19:02:00.000-07:00

Henrique Lazo

Hola tristeza. Hacía tiempo que no nos sentábamos en la misma mesa a conversar. Contigo pasa que uno cree que estás lejana y que el momento de estar junto a ti es remoto, y como comprenderás, inesperado. Apareces, así de pronto, como si uno no te conociera, disfrazada de eventualidad. No te disfruto. Eres una de esas tantas emboscadas que nos tiende el destino y de las que hay que salir fortalecido.

Hay una manera de vencerte. Recordar las cosas buenas y bellas antes de que te hicieras presente. Antes de ti, hubo mucha alegría y las sonrisas abundaban. Cuando pase esta trinchera de dolor volverá la calma. Entonces los recuerdos no me harán llorar y el silencio que ahora produces recobrará el sonido de un nuevo día. La esperanza es un antídoto eficaz para sacar fuerzas y mantenerte a distancia.

La música tiene esa doble condición de evocar la ausencia y la compañía. Cuando termines de desfilar, apurando el paso, me sentiré mas tranquilo. Tárdate en regresar, no hay nadie que te esté anhelando. Regresa a tu cuarto sin ventanas y quédate allí un buen tiempo hasta que la acumulación de vivencias gratas te desvanezca. Pronunciaré tu nombre imperceptible, como una isla distante que se evapora cuando la intentas volver a ver.

Es tiempo de sentarse a la vera del camino para ver pasar la vida un rato. Para recobrar la capacidad de querer sin esperar el cambio. Tu compañía es pasajera. Nunca miras a los ojos y tus oídos no distinguen la afinación, eres solamente un trámite. Una pausa obligada disfrazada de permanencia y así como llegaste te marcharás. Tu deserción se celebra y en tu lugar aparece un poema de fortaleza.

Disculpa el atrevimiento de compararte con la ventisca del desierto que todo lo cubre durante la noche pero que al llegar la luz de la jornada siguiente no deja rastros. A ti no se te recuerda sino cuando te vas. Hoy me he tomado la licencia de apoyarme en las letras que forman estas palabras para ahuyentarte. Escribir es a veces una venganza y ese sabor amargo que nos queda en la boca. Adios tristeza.

Despues de ella

2010-04-12T11:47:00.000-07:00

Henrique Lazo

A pesar de la insistencia o la candidez de las empresas que manejan las cuerdas del espectáculo, los artistas son irrepetibles. Se ha comprobado que no basta una cara bonita, una canción pegajosa y publicidad para lograr popularidad; el resultado es efímero: unas cuantas semanas en las listas de las favoritas y después, bien gracias. Miles de artistas luchan año tras año por un pedacito de la historia que Celia Cruz, Janis Joplin y Edith Piaf construyeron con sus voces sin cumplir con los requerimientos estéticos y mercadotécnicos de las compañías de discos.

Pareciera que para tener una voz capaz de conmover al mas distraído de los asistentes, ésta tiene que provenir de una persona que ha tenido una vida azarosa, complicada y condimentada por obstáculos a simple vista insalvables. Este es el caso de la extraordinaria vida de Edith Piaf, llevada al cine ( “La Môme”, 2007), por el director Olivier Dahan y que le ha permitido a la actriz francesa Marion Cotillard, ganarse el Oscar y el Cesar como mejor actriz por una de esas actuaciones memorables de la historia del cine y que le valieron quince minutos de ovación de pie en el festival de Berlín donde se estrenó.

Edith Piaf fue abandonada varias veces y vivió su infancia y adolescencia rodeada de extrema pobreza. Cuando tenía cuatro años, en la durísima posguerra parisina de 1919, una meningitis casi la dejó ciega. Cuando tenía diez años su padre enfermó gravemente y la pequeña empezó a cantar en la calle recogiendo las escasas monedas que los transeúntes le arrojaban. Dos guerras pasaron y esta diminuta pero inmensa intérprete se convirtió en la cantante mas emblemática y popular de Francia en el siglo XX.

Algunos líderes políticos gozan de privilegios y homenajes mientras están en el poder y su miedo está vigente, Cuando se oxidan los tanques, los restos del metal de sus estatuas se funden para hacer yesqueros y mesitas de noche. Edith Piaf, “la hija de nadie” fue enterrada en un cementerio no muy lejos de la calle donde vino al mundo, pero esta vez, 57 años mas tarde, 40.000 personas la acompañaron en su última velada.